Programme

Joanne Gaillard, voc; Jeff Baud, tp; Baptiste Amstutz, g; Matyas Szandai, b

L’EJMA vous propose pour ce concert de « libérer » trois de ses professeurs, Joanne Gaillard, Baptiste Amstutz et Jeff Baud, qui tournent comme des lions en cage depuis des mois pour pouvoir enfin jouer en public.  Ils seront accompagnés par le contrebassiste de luxe, à la carrière déjà florissante Matyas Szandai. Vous apprécierez un répertoire métissé aux influences propres à chacun d’entre eux. Compositions personnelles et standards seront au rendez-vous. Ne ratez cette soirée sous aucun prétexte.

Pascal Danet, claviers; Samuel Huguenin, sax; Daniel Perez, g; Alain Dessauges, b; Colin Gauthier, dm

Pascal Danet présente son premier album « Friends » avec un quintette à la fois électrique (rhodes, orgue, guitare électrique) et acoustique (contrebasse, saxophone, batterie). Chaque titre est dédié à un ami, un proche, qu’il a mis en musique, dans des compositions personnelles très éclectiques, avec la volonté de laisser le dialogue s’installer entre ces magnifiques musiciens.

Louis Matute, elg; Leon Phal, ts; Virgile Rosselet, b; Nathan Vandenbulcke, dm

Louis Matute est un jeune musicien à l’appétit et l’énergie débordante. Elève de Wolfgang Muthspiel et de Lionel Loueke, il mène depuis quelques années son propre quartet qui s’inspire des formes les plus actuelles du jazz en y intégrant des éléments de musique latino-américaine. En juin 2019, Louis Matute reçoit le Prix spécial du Cully Jazz, puis devient le lauréat du concours Festival JazzContreband en octobre 2019. Leur deuxième album How Great This World Can Be sorti en mars 2020 est largement salué par la presse en Suisse et en France. Accompagné par la nouvelle génération des musiciens de jazz suisse, nul doute que ce guitariste très prometteur a tout pour construire une solide carrière.

Première partie: «Soul & Pepper» Prof. Francis Coletta

Nicolas Bircher, b; Victor Despland, dm; Ivan Gruber, g; Vincent Schmidt, g; Joaquim Vasconcelos, p

Les musiciennes et musiciens de l’HEMU revisitent le large spectre stylistique de la soul avec au programme: Jupiter de Earth Wind & Fire, I Wish de Stevie Wonder, I Want You Back de The Jackson 5, Ain’t No Mountain High Enough de Marvin Gaye, Afro blue de Robert Glasper. Have fun ! Plug and play !

Deuxième partie: «Music From The Great American Songbook » Prof. Pierre-Luc Vallet

Valerio Barone, tp; Nicolas Bircher, b; Gabriel Deloffre, dm; Davide Delvecchio, p

Les musiciennes et musiciens de l’HEMU, menés par Pierre-Luc Vallet, jouent swing et be-bop sur de grands standards américains qu’ils ont arrangés collectivement.

Eugène Montenero, g; Dominique Favre, claviers; Ivan De Luca, b; Philippe Sellam, sax; Fred Lopez, dm

Bconnected, a été fondé en 1994 par le guitariste et compositeur suisse Eugène Montenero. Le groupe, dont les racines puisent dans le jazz son identité première, est toutefois resté ouvert au vaste monde de la musique, et demeure, après 27 ans d’existence, un projet vivant, évoluant sans cesse, au mépris des frontières du temps qui veulent le confiner dans une expression musicale précise. De là leur nouvel et 10ème  album « Viaggi » d’inspiration pop jazz, dont chaque titre est une expérience intense, qui va des neiges abondantes de Montréal à l’exotisme moderne de Bangkok, en passant par le soleil renaissant de Florence, et d’autres villes, le voyage devient tout entier auditif, l’oreille seule, par-delà les quatre murs qui ceignent l’œil, explore des contrées inconnues, diverses, concentrées dans la musique. Le band est heureux de présenter son nouvel album, chez lui, devant son public, et espère de ce dernier, à l’inverse, qu’il saura saisir son envol.

Emil Spanyi, p; Jeff Baud, tp; Matyas Szandai, b; François Christe, dm

Emil Spanyi, (Ray Brown, Al Jarreau, Quincy Jones, Randy Brecker, Clark Terry) et Jeff Baud, (Chris Potter, Didier Lockwood, Bob Mintzer, Birelli Lagrène, Fred Wesley), tous deux professeurs a l’HEMU Jazz de Lausanne, proposent cette fois-ci un voyage autour du couple trompette / piano. Cette formation plutôt réservée à un “club » restreint dans l’histoire du jazz, elle a pourtant une histoire prestigieuse qui traverse tous les styles: Louis Armstrong / Duke Ellington, Clark Terry / Oscar Peterson, Chet Baker / Paul Bley, Wynton Marsalis / Marcus Roberts, Kenny Wheeler / Keith Jarrett et tan d’autres. Le répertoire est les créations de ces couples historiques sont revisites, ré-arrangés, revus, transformés, avec la collaboration de deux jeunes musiciens brillants issus de l’HEMU, Matyas Szandai a la contrebasse & Francois Christe à la batterie.

Première partie: «Tribute To Tower Of Power» Prof. Patrick Muller

Davide Delvecchio, p; Guido Fregonara, b; Pablo Lagares, g; Matteo Mattei, acc; Nicolas Strazzini, dm

Les musiciennes et musiciens de l’HEMU jouent une version instrumentale des grands classiques du groupe américain Tower of Power revisités par des arrangements groovy et énergiques.

Deuxième partie: «The Music Of Andrew Hill» Prof. Robert Bonisolo

Pierre Balda, b; Valerio Barone, tp; Jean-Baptiste Baudin, acc; Samuel Boutros, dm; Yen-Yu Chuang, vibes; Mirko Maio, p

La méthode de jeu et de composition d’Andrew Hill était basée sur « le présent » et ne s’intéressait pas au passé. Les influences majeures de Hill étaient Thelonious Monk, Bud Powell et Art Tatum. Pour lui, Monk était comme Ravel et Debussy et Bud Powell était le top du piano moderne. Il mettait l’entier de sa personnalité dans son jeu, convaincu que c’est la personnalité qui fait la musique. Ce concert des musiciennes et musiciens jazz de l’HEMU célèbrera les compositions de ce pianiste d’exception.

François Lindemann, p; Shems Bendali, tp; Zacharie Ksyk, tp/tb; Arthur Donnot, ts; Ganesh Gaimeyer, ts; Manu Hagmann, b; François Christe dm; Cyril Regamey, dm/perc

Infatigable animateur de la scène jazz romande, pianiste largement reconnu internationalement, François Lindemann est à nouveau à l’origine d’une aventure qu’il affectionne particulièrement, le mélange des générations et des univers. Cet ensemble est né de la volonté de rompre la solitude et l’inactivité des musiciens imposé par le Covid 19. Imaginé par François Lindemann et Cyril Regamey, il est très vite apparu que cet ensemble devait réunir des artistes de plusieurs générations. Quarante sept ans séparent par exemple le pianiste de Shems Bendali! Cet orchestre modulable du trio au tentet est ouvert aux idées et compositions de chacun de ses membres, mais actuellement, les compositions sont de François Lindemann, Pharoah Sanders, Chick Corea, Horace Silver ou Cecil Mc Bee. L’instrumentation des pièces et les futures directives sanitaires feront que la formation évoluera de 4 à 8 musiciens sur la scène de Chorus.

Thomas Dobler, vibe; Etienne M’Bappé, b

Thomas Dobler, vibraphoniste majeur de la scène hélvétique, bénéficie à la fois d’une formation et d’une carrière classique (il a joué sous la direction des plus grands chefs, de Charles Dutoit à Armin Jordan, de Georg Solti à Mariss Jansons) et d’un parcours remarquable dans l’univers du jazz, (Dado Moroni, Kenny Drew Jr, Reggie Johnson, Sangoma Everett), sans oublier ses plongées dans la musique africaine, (les “Ayekoo Drummers of Ghana). Etienne M’Bappé  est un bassiste et compositeur camérounais, très tôt attiré par le jazz, (Ultramarine, Orchestre National de Jazz, Ray Charles, Joe Zawinul, John McLaughlin), mais qui s’est bien sûr aussi impliqué dans la musique africaine, (Manu Dibango, Salif Keita, Touré Kunda), sans oublier ses collaborations avec la chanson française, (Catherine Lara, Liane Foly, Jacques Higelin, Michel Jonasz). Leur rencontre ne date pas d’hier et c’est peu dire qu’ils rêvaient de pratiquer leur art en duo en nous proposant un voyage à travers le jazz et la musique du monde,

Première partie: «Charl’s Band»

Charline Crevoisier, voc; Valerio Barone, tp; Livio Arcuri, b; Natan Niddam, p; Nicolas Strazzini, dm.

Des standards de jazz interprétés par de grandes chanteuses comme Ella Fitzgerald, Sarah Vaughan et Carmen McRay sont la source d’inspiration de ce projet.

Deuxième partie: «4tet + 1»

Dimitri Cochard, b; Natan Niddam, p; Nicolas Strazzini, dm; Valerio Barone, tp; Céline Gustavsson, voc

De Celeste à Erik Truffaz, ce quintet reprend des morceaux de la scène musicale actuelle, le tout sublimé d’une subtile touche de jazz.

Antonio Faraò p; Mauro Bellavia, b; Ruben Bellavia, dm

Antonio est sans aucun doute l’un des plus grands pianistes actuels, jouant dans le monde entier avec les jazzmen de légende, (Benny Golson, Lee Konitz, Jack De Johnette, Joe Lovano, Daniel Humair, Miroslav Vitous, Dave Liebman), allant jusqu’à «sidérer» Herbie Hancock avec qui ils sont devenus inséparables! Le redoutable bassiste italien Mauro Bellavia est l’un des plus demandés, (Lee Konitz, Dave Liebman, Benny Golson, Stefani di Battista, Paolo Fresu). Le jeune batteur Ruben Bellavia, (Nguyen Lê, Enrico Pieranunzi, Miroslav Vitous, Javier Girotto), est devenu la coqueluche des meilleurs musiciens italiens, remportant d’innombrables distinctions. Avec le bassiste, ils forment une rythmique explosive, à la mesure du tempérament incroyable du pianiste.