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- jeu 18 avr - 20:30 ENTRÉE LIBRE
L’HEMU présente: «Brasilian Moods», «Captain Groove»Première partie: «Brasilian Moods» Prof. Mathieu Schneider
Cyril Billot, b; Merlijn Breij, g; Yen-Yu Chuang, vibe; Nicolas Eggimann, dm ; Didier Todesco, p
A Rio au début des années 1960, Tom Jobim, João Gilberto et Vinícius de Moraes créent la « Bossa Nova ». En passant par les Etats-Unis avec le saxophoniste Stan Getz, le succès de cette musique devient mondial suite à la parution de l’album Getz/Gilberto en 1963. De nos jours, les musiciens brésiliens Egberto Gismonti ou Hermeto Pascoal représentent une créativité sans limite qui met en valeur la musique vivante. Les musiciens du département jazz de l’HEMU s’engouffrent dans la brèche de l’inventivité et de l’expression brésilienne et proposent un cocktail musical coloré.
Deuxième partie: «Captain Groove» Prof. Patrick Muller
Mathis Bouveret, clav; Antoine Cellier, vibe; Louis Grichting, b; Yoann Maeder, g; Lynn Maring, voc; Pascal Perrenoud, tp; Damien Sigrand, dm
Des classiques revisités de la soul music sur des rythmes endiablés et des ambiances mystérieuses.
- ven 19 avr - 21:00 28 CHF PRESTIGE
ERIC LE LANN & PAUL LAY: «THANKS A MILLION» AUTOUR DE LOUIS ARMSTRONGEric Le Lann, tp; Paul Lay, p
On retrouve chez pratiquement tous les musiciens de jazz une admiration sans faille du trompettiste Louis Armstrong, qui a marqué l’histoire de cette musique comme personne d’autre. En reprenant les tubes du parrain, (plus ses interprétations que ses compositions d’ailleurs), EricLe Lann et Paul Lay affichent leur profonde dévotion au maître, en reprenant à leur compte ses fondamentaux: pureté mélodique, justesse rythmique, intuition harmonique, sens de l’écoute, complémentarité. Il en résulte un album empreint de la sincérité et de l’élégance qui appartiennent aux meilleurs musiciens de jazz. Même le titre de l’album reprend celui d’un enregistrement légendaire de Satchmo en 1935! Eric Le Lann fut très tôt un admirateur pratiquant la musique d’Armstrong. Sa carrière s’annonce brillante avec un Grand Prix de la Défense à Paris à 22 ans et le prix Django Reinhardt de l’Académie du Jazz 4 ans plus tard, entre autres distinctions. Puis s’enchaînent les rencontres avec les musiciens les plus prestigieux, Martial Solal, Mike Stern, Eddie Gomez, Chet Baker, Herbie Hancock, Dexter Gordon, Archie Shepp, etc. Avec Paul, on aborde la génération suivante, pourtant avec des similitudes frappantes: Grand Prix de la Défense à 24 ans, Prix Django Reinhardt en 2016 et un parcours formidable: Riccardo Del Fra, Géraldine Laurent, Terez Montclam, Barbara Hendricks et son propre trio. Inutile de préciser qu’ils interprèteront également quelques-unes de leurs compositions.
VOYAGE AU PAYS DE SATCHMO AVEC UN DUO ÉPOUSTOUFLANT! - sam 20 avr - 21:00 30 CHF PRESTIGE
REVERSO’S RYAN KEBERLE & FRANK WOESTE 4 TET: «SUITE RAVEL»Ryan Keberle, tb; Frank Woeste, p; Vincent Courtois, cello; Guilhelm Flouzat, dm
Incontestablement, les compositeurs français de la fin du XIXème et début du XXème siècle, (Debussy, Fauré, Ravel, Satie…) ont eu un rapport avec le jazz très marquant. Maurice Ravel était admiratif du jazz, pressentant très vite qu’il deviendrait une forme majeure de la musique américaine, mais pas que! Le tromboniste Ryan Keberle s’est illustré par sa curiosité et son parcours en est le reflet éclatant, (Wynton Marsalis, Maria Schneider, David Bowie, Alicia Keys, Beyonce, Ivan Lins, etc). Tout comme le magnifique pianiste Frank Woeste qui cumule des horizons multiples, (Ibrahim Maalouf, Sylvain Luc, Stefano Di Battista, Youn Sun Nah, Marc Turner). Ces deux compères, à l’enseigne de «Reverso», se sont attachés à revisiter l’oeuvre de Ravel, en cherchant subtilement à créer des ponts entre le jazz et la musique de chambre. Le violoncelliste Vincent Courtois, de formation classique, a joué en duo avec Marial Solal, écrit des arrangements pour Michel Petrucciani, accompagné Juliette Gréco, et collaboré avec Pierre Favre, Joachim Kühn, Michel Portal ou l’Orchestre National de Jazz français. Un parcours idéal pour rejoindre cette belle aventure. Enfin, le jeune batteur prodige Guilhem Flouzat, (Dave Liebman, Jon Faddis, Lionel Loueke, Tigran Hamasyan), amène une percussion qui représente une arche indispensable du pont entre le classique et le jazz.
UN PONT SUPERBE ENTRE JAZZ ET RAVEL, PAR UN 4 TET EXTRAORDINAIRE! - jeu 25 avr - 20:30 ENTREE LIBRE
L’HEMU présente: «FRENCH KISS» – PAUL MARSIGNY SextetPremière partie: 20h30 – French Kiss
François Monteverde, voc; Mathieu Nuzzo, p; Jonathan Chamand, b; Samuel Boutros, dm
French Kiss nait en 2017 de la rencontre de quatre étudiants de la Haute École de Musique de Lausanne. Le groupe cultive un son organique autour des textes et compositions du chanteur. Chaque musicien y déploie sa sensibilité, qu’il soit influencé par Chet Baker, Robert Glasper ou Marc Johnson. On y entend ainsi des chansons pop se mouvoir au contact des sonorités et de la liberté du jazz, de la soul ou du hip-hop. Ils enregistrent une première bande démo en 2018 et se produisent dans la région, dont un passage à la RTS en mai dernier. Ils continuent de développer le ton beau et parfois grave des textes qu’ils mettent en musique.
Deuxième partie: 21h30 – Paul Marsigny Sextet
Paul Marsigny, cl; Florian Marques, sax; Cyprien Morel, g; Alix Logiaco, p; Cyril Billot, b; Fabien Ghirotto, dm
Fondé à Lausanne en 2017, le Sextet de Paul Marsigny explore un répertoire inspirée de ses voyages et de sa passion pour l’astronomie, une épopée fantastique entre terre et ciel.Influencé par des figures du Jazz moderne comme Brian Blade ou Kurt Rosenwinkel, le groupe propose une musique aux mélodies claires et envoûtantes, portées par des couleurs harmoniques apaisantes, racontant les différentes tribulations du clarinettiste. Une musique
diversifiée et ouverte à l’expérimentation portée par six musiciens actifs de la région Lausannoise. - ven 26 avr - 21:00 28 CHF PRESTIGE
DANIELE GORGONE TRIO FEAT. DEBORAH J. CARTERDeborah J. Carter, voc; Daniele Gorgone, p; Marco Piccirillo, b; Bernd Reiter, dm
Ce 4 tet, plein d’énergie et élégant est emmené par la formidable chanteuse américaine Deborah J. Carter, une véritable étoile montante de la scène internationale, à la voix à la fois profonde, émouvante et puissante. En dehors de ses activités propres, (4 CD à son actif, tous encensés par la critique et la profession), elle affectionne d’interpréter les grands classiques du jazz en tant qu’artiste invitée par des big bands, (Metropole Orchestra, le Frankfurter Radio Big Band, le Berlin Jazz Orchestra, le Holland Big Band) sans oublier sa participation à des tournées en hommage à Louis Armstrong, Duke Ellington ou aux “Légendes du Jazz”. Le trio qui l’accompagne est splendide avec Daniele Gorgone au piano, (Scott Hamilton, David Schnitter, Flavio Boltro, Jesse Davis), Marco Piccirillo à la basse, (Denise King, Fabrizio Bosso, Eric Legnini, Enrico Pieranunzi) et le fameux batteur autrichien Bernd Reiter, (Cyrus Chesnut, Steve Grossman, Dusko Goykovich, Harold Mabern).
LA DÉCOUVERTE D’UNE CHANTEUSE REMARQUABLE ET D’UN TRIO DE HAUTE LIGNÉE! - sam 27 avr - 21:00 25 CHF
Pierre Kuthan & Onirical Blend 5 TET: VERNISSAGE CD «ABÊWOU»Pierre Kuthan, b/compos; Robins Azonnoudo, voc/percu/dm; Juliane Rickenmann, sax; Frédéric Salder, tp/bu; Eoghan DeHoog, g
C’est en 2010 que l’Onirical Blend naît sous la forme d’un 4 tet initié par le contrebassiste. Le répertoire de ce 4 tet se construit à base de jazz et de musique classique, sans instrument polyphonique. Il se veut comme un rêve qui surprend par ses saveurs, ses couleurs, ses parfums, et qui dégage un univers à la fois familier et inouï. Voyage de deux d’entre eux au Bénin et c’est une rencontre magique avec le chanteur et percussionniste Robins Azonnoudo. Arrière petit-fils d’un grand prêtre vaudou, Robbins, showman redoutable, en connait les mystères et surtout l’ensemble des rythmes sacrés de l’Afrique de l’Ouest, une diversité et une richesse incroyable! Il est donc recruté pour faire partie du groupe dès 2014, qui propose dès lors une musique encore plus métissée et savoureuse, en intégrant dans son programme des réarrangements de chants traditionnels béninois. Les cinq musiciens ont en commun une curiosité incessante et la recherche des plus beaux sons, des plus belles mélodies.
DES COULEURS MÉTISSÉES, DES SAVEURS EXTRAORDINAIRES: UN VOYAGE DE RÊVE !
- jeu 18 avr - 20:30 ENTRÉE LIBRE
- jeu 2 mai - 20:30 Entrée libre
L’EJMA présente: Les deux Ateliers Latin/Salsa de Michael FleinerAtelier A
Gabriel Borruat, cga; René Dubosson, tp; Géraldine Hagon, voc; Jean-Philippe Halgand, p; Marjory Hunt, elb; Matteo Orolino, sax; Laurent Giriens, dm; Viviane Fehlmann, Hélène Dupraz, back voc
Atelier B
Ivan Diaz, p; Elia Raffaele, sax; Laurent Giriens, dm; Matteo Ortolini, sax; Thomas Weber, elb, Matteo Orolino, sax; Laurent Giriens, dm
Nous vous présenterons un répertoire varié, mais qui reste entièrement dans le style de la musique latino-américaine. Des standards du répertoire jazz et latin jazz arrangés et adaptés pour l’atelier seront au programme durant cette soirée. C’est un beau voyage à travers les pays des Caraïbes rempli de couleurs et de chaleur qui vous attend.
- ven 3 mai - 21:00 30 CHF PRESTIGE
GILAD ATZMON & THE ORIENT HOUSE ENSEMBLEGilad Atzmon, sax/cl; Frank Harrison, p; Yaron Stavi, b; Enzo Zirilli, dm
Gilad Atzmon est sans nul doute l’un des très grands saxophonistes de notre époque. Marqué par les années bop, on retrouve dans sa musique des influences de Charlie Parker ou John Coltrane. Son parcours étonnant, (Robbie Williams, Sinéad O’Connor, Paul McCartney, Pink Floyd, Dhafer Youssef, Alain Jeanmarie), est marqué par une recherche significative de l’essence de la beauté avec des compositions lyriques, apparemment simples (!), mais qui racontent toujours une histoire importante. Musicien, mais aussi écrivain, homme engagé, il occupe incontestablement une place à part dans le monde du jazz. Le pianiste anglais, Frank Harrison, (Tim Garland, Peter King, Julian Arguelles) et le batteur Enzo Zirilli, (Bob Mintzer, Tom Harrell, Enrico Pieranunzi) forment avec le bassiste Yaron Stavi, (Richard Galliano, David Gilmour, Nigel Kennedy, mais aussi les grands ensembles symphoniques sous les directions de Pierre Boulez, Daniel Barenboim ou Neville Mariner), une rythmique implacable qui intensifie la beauté de la musique du saxophoniste.
UN CONCERT ÉVÉNEMENT! - sam 4 mai - 21:00 28 CHF
ELIANE AMHERD & BEAT KAESTLI 5TET: BRASIL MEETS JAZZ – A TRIBUTE TO COLE PORTER AND TOM JOBIMEliane Amherd, voc/g; Beat Kaestli, voc; Walter Fischbacher, p; Petr Dvosky, b; Ulf Stricker, dm
Deux suisses qui ont étudié et font carrière à New York! Ils se sont déjà produits à Chorus, mais séparément. Là, ils sont réunis pour un hommage à deux musiciens qui ont profondément marqué le monde du jazz. Eliane Amherd, guitariste et chanteuse, infatigable voyageuse, a pratiqué son art dans le monde entier, se produisant avec Randy Brecker, Marc Ribot, Markus Strickland ou Rachel Z. Dans le même temps, Beat Kaestli mène une carrière internationale, jouant avec Esperanza Spalding, Grégoire Maret, Jason Moran ou Billy Drummond. Ils ont confié la rythmique au très beau trio de Walter Fischbacher, pianiste autrichien de New York, (George Garzone, Chico Freeman, Vienna Art Orchestra), avec, à la basse, Petr Dvosky, (Steve Lacy, Randy Brecker, Lew Tabackin), et, à la batterie, Ulf Tricker, (Dave Weckl, Dennis Chamber, Horacio Hernandez).
LA MUSIQUE DE COLE PORTER ET DE TOM JOBIM AVEC UN 5 TET SPLENDIDE! - jeu 9 mai - 20:30 ENTRÉE LIBRE
L’HEMU présente: «Tribute To Charles Mingus» & «Dirty Soul Workshop »Première partie: «Tribute To Charles Mingus» direction artistique: Jérôme Thomas
Paul Bourgarel, sax; Antoine Brochot, b; Zacharie Canut, sax; Eduin Correia, g; Fabien Ghirotto, dm; Camilo Morales, tp; Quentin Prever, p; Antonio Saldi, sax
Compositeur et arrangeur, mais aussi chef d’orchestre et contrebassiste, Charles Mingus a apporté une contribution majeure au jazz dans les années 60. Au même titre que les Jazz Messengers d’Art Blakey, les orchestres de Mingus étaient formateurs et ont permis à de nombreux musiciens de lancer leur carrière. Mingus a puisé dans le bop, le hard bop, la soul, la new Orleans et le free dont il fut un précurseur.
Deuxième partie: «Dirty Soul Workshop » direction artistique: Mimmo Pisino
François Cuennet, clav; David De Graffenried, g; Hugo Dordor, dm; Jocelin Lipp, b; Justine Tornary, voc
Changer le tempo d’une chanson modifie la façon de la jouer. Les étudiants de l’HEMU vont varier les tempos et les tonalités
- ven 10 mai - 21:00 30 CHF PRESTIGE
FLORENCE CHITACUMBI & MINO CINELU RÉUNIONFlorence Chitacumbi, voc/compos; Mino Cinelu, percus/compos; Christophe Bovet, g; Pierangelo Crescenzio, b; Albertine Awana, Stella Scrivio, backing vocal
Native de La Chaux-de-Fonds, Florence Chitacumbi danse entre ses origines africaines et européennes; sa musique s’inscrit directement dans cet univers métissé, qu’elle a encore enrichi grâce à ses séjours à Londres, Paris, Bruxelles et New York, sans oublier ses innombrables collaborations avec des musiciens suisses, guadeloupéens ou camerounais, entre autres. Français d’origine, le percussionniste Mino Cinelu réside aux Etats-Unis où il collabore avec les plus grands, (Miles Davis, Dizzy Gillespie, Herbie Hancock, Sting, Peter Gabriel, Wayne Shorter, George Benson), devenant un personnage incontournable de la scène jazz mondiale. La collaboration entre les deux musiciens est née en 2006, à l’occasion de la réalisation de l’album « Regards Croisés » de Florence, sur lequel le percussionniste apporte la richesse d’une palette de sons et de rythmes quasiment solaire. Depuis ce moment, les deux artistes n’ont cessé de multiplier leurs échanges de Neuchâtel à New York, pour finir par se retrouver sur un projet lumineux et gorgé de soleil, unissant leurs sensibilités pour explorer des territoires musicaux nouveaux, puissants, aux confluents du jazz et de la musique africaine. Ils sont entourés de musiciens suisses romands chevronnés.
INVITATION À UN VOYAGE PÉTILLANT ET CADENCÉ, SUAVE ET COLORÉ! - sam 11 mai - 21:00 30 CHF PRESTIGE
RICCARDO DEL FRA «MOVING PEOPLE» 5 TETRiccardo Del Fra, b/compos; Tomasz Dabrowski, tp; Jan Prax, sax; Carl-Henri Morisset, p; Nicolas Fox, dm
Le bassiste Riccardo Del Fra s’est rendu célèbre en ayant été pendant 9 ans le bassiste du légendaire Chet Baker. Mais, l’actuel directeur du département jazz du CNMS de Paris, a aussi côtoyé d’autres légendes, (Dizzy Gillespie, Art Blakey, Lee Konitz, Johnny Griffin, Dave Liebman, Kenny Wheeler..). Ce musicien d’exception est également un compositeur remarquable, tout de finesse, d’élégance, de subtilité, dont les histoires racontent son engagement humain avec la délicatesse qui le caractérise. Son projet, «Moving People», nous parle de la détresse des migrants, un hommage à «ceux qui laissent tout derrière eux et partent pour survivre». L’écriture de Riccardo est d’une précision diabolique, au service d’une imagination particulièrement fertile et d’un lyrisme puissant, qui rappelle forcément ses origines romaines. Pour la réalisation, le bassiste italien s’est entouré de musiciens extraordinaires, se jouant des nationalités: un trompettiste polonais, un saxophoniste allemand, un pianiste et un batteur français, donnant ainsi une approche résolument européenne de haute lignée, qui a valu à l’album paru à fin 2018 la distinction « Choc» du célèbre «JazzMagazine».
LE PROJET HUMANISTE D’UN GRAND JAZZMAN ET D’UN DES PLUS BEAU 5 TET DE JAZZ! - mar 14 mai - 20:30 ENTRÉE LIBRE
PRINTEMPS DU JAZZ, DU 14 AU 19 MAI 2019: 16 ème FESTIVAL CHORUS – EJMA – HEMU JAZZ. VINCENT LE QUANG ET LES ÉTUDIANTS PRÉ-PROFESSIONNELS DE L’EJMAVincent le Quang, dir; Louise Knobil, b; Nicolas Strazzini, dm; Mehdi Chrigui, g; Natan Niddam, p; Sandrina Rakotozafiminahy, voc; Damien Limat, sax
«Le soundpainting est un langage gestuel de création artistique multidisciplinaire en temps réel, élaboré par Walter Thompson à partir de 1974-1980 à Woodstock. Il est destiné à des musiciens, des danseurs, acteurs et plasticiens. En évolution constante, ce langage comporte plus de 1 200 signes de la main et corporels. Pendant une performance, le soundpainter fait un ensemble de signes aux exécutants et utilise les réponses de ceux-ci pour développer et donner forme à sa composition. Cette composition en temps réel résulte ainsi de l’interaction entre les improvisations des exécutants et celle du soundpainter» (d’après Wikipédia). En Europe, ce sont surtout François Jeanneau et Vincent le Quang qui l’ont propagé. Et, bonne nouvelle pour les étudiants de la classe préprofessionnelle de l’EJMA: Vincent le Quang viendra leur transmettre son savoir, de première main puisqu’il a lui-même travaillé, collaboré et codirigé des ensembles avec son inventeur Walter Thompson à travers le monde, Chili, Tokyo, Buenos Aires ou Clermont-Ferrand! Mais Vincent est aussi un saxophoniste exceptionnel: «Un musicien monstrueux» selon Daniel Humair, «Un saxophoniste au talent fou» d’après Aldo Romano. Et celles et ceux qui, de Jeanne Added à Henri Texier, de Louis Sclavis à Vincent Peirani ou de Riccardo Del Fra à Jean-Paul Célea, ont partagé la scène avec lui, ne diront de loin pas le contraire. Enfin, depuis 12 ans, Vincent est professeur au prestigieux Conservatoire Supérieur de Paris où il enseigne, en particulier…le sound painting. C’est le fruit de cet apprentissage que les étudiants présenteront ce soir.
UN LANGAGE MUSICAL UNVERSEL Á DÉCOUVRIR AVEC LES ÉTUDIANTS DE L’EJMA INITIÉS PAR L’UN DES RARES MAÎTRES DU GENRE! - mer 15 mai - 20:30 28 CHF PRESTIGE
L'HEMU présente: FRANCOIS JEANNEAU – EMIL SPANYI 5 TETFrançois Jeanneau, sax/compos/arr; Emil Spanyi, p/compos; Zacharie Ksyk, tp; Matthais Sandaï, b; François Christe, dm
Le fondateur du département jazz au CNSM de Paris avec un de ses anciens étudiants, aujourd’hui professeur à l’HEMU, et trois actuels ou ex étudiants de l’HEMU. Un symbole superbe de la collaboration de Lausanne avec Paris. Mais, François Jeanneau est aussi le créateur de l’Orchestre National de Jazz, une des formations phare du jazz français. Et surtout, il est un des musiciens majeurs de la scène jazz française et internationale. On le retrouve dans d’innombrables aventures musicales, (Martial Solal, Michel Portal, Chris McGregor, Joachim Kühn, Didier Lockwood, les soeurs Katia et Marielle Labèque, Jean-François Jenny-Clark, Daniel Humair), développant au passage le sound painting qu’il exercera même en dirigeant l’Orchestre de Chambre de Lausanne! Emil Spanyi, après ses études au CNSM, est devenu le pianiste attitré de François, avant de rejoindre le corps professoral de l’HEMU, tout en menant une carrière prestigieuse, (Ray Brown, Al Jarreau, Clark Terry, Bob Berg, Ed Thigpen). Leurs trois compères sont déjà des musiciens chevronnés à qui l’on peut prédire sans risque de se tromper de très belles carrières (déjà commencées d’ailleurs !).
TROIS GÉNÉRATIONS, UNE MÊME PASSION, CELLE DU JAZZ! - jeu 16 mai - 20:30 28 CHF
L'EJMA présente: BAD LOCATION FEAT. MANU CODJIA & WERNER HASSLERManu Codjia, g; Werner Hassler, tp; Ganesh Geymeier, sax; Fabien Iannone, b; Christophe Calpini, dm
Ganesh Geymeier réunit ses musiciens qu’il a choisis avec délectation pour une création inédite, en particulier le batteur Christophe Calpini avec qui il a créé Bad Resolution. Les propos musicaux de chacun des artistes se rencontrent dans cette collaboration fraîche et inattendue ou tout et rien peut arriver. C’est dans ce contexte que le saxophoniste pense être le plus créatif. Avec le bassiste Fabien Iannone, ils partagent une vision de la musique très complémentaire. Le trompettiste Werner Hassler, influencé à ses débuts par Chet et Miles, a notamment marqué le saxophoniste, (qui l’a découvert dans son duo avec la chanteuse Kamilya Jubran), par son approche du son acoustique et électronique, ( trompettiste que l’on retrouve dans ses aventures avec Vincent Courtois ou Pierre Audétat). Enfin, avec le guitariste Manu Codjia, c’est un des musiciens les plus brillants de la scène européenne que l’on retrouve, (Daniel Humair, Erik Truffaz, Orchestre National de Jazz, Joachim Kühn, Emile Parisien). Ce premier prix du prestigieux Concours de Jazz de la Défense (1999), produit un panel de couleurs et d’ambiances qui apportera sans nul doute encore plus de luminosité à ce groupe de haute tenue.
UNE AVENTURE CRÉATIVE ET LUMINEUSE AVEC UN 5 TET DE HAUTE LIGNÉE! - ven 17 mai - 21:00 30 CHF PRESTIGE
L'HEMU présente: THOMAS DOBLER’S AFRICAN VIBESThomas Dobler, vibe; Françis Coletta, g; Etienne M’Bappé, b; Félix Sabal-Lécco, dm
Thomas Dobler, vibraphoniste majeur de la scène helvétique, bénéficie à la fois d’une formation classique et d’un parcours professionnel remarquable à la fois dans la musique classique, (il a joué sous la direction des plus grands chefs, Georg Solti, Charles Dutoit, Armin Jordan ou Mariss Jansons), et dans l’univers du jazz, (Dado Moroni, Kenny Drew Jr, Reggie Johnson, Sangoma Everett). Il poursuit toujours sa carrière dans les deux domaines, tout en assumant la direction académique du département Jazz et du département des musiques actuelles de l’HEMU. Mais son immense curiosité l’a conduit également vers les musiques africaines, notamment son projet avec les «Ayekoo Drummers of Ghana». Il présente son 4 tet avec l’un de ses plus fidèles compagnons de route, (23 ans), l’extraordinaire guitariste Francis Coletta, également prof à l’HEMU, au parcours des plus prestigieux, (Michel Legrand, Sammy Davis, Frank Sinatra, Randy Brecker, NHOP, George Robert, Hervé Sellin, Michel Berger !!). La partie africaine est tenue par deux musiciens majeurs, tous deux camerounais d’origine. Le bassiste Étienne M’Bappé, né à Douala, a joué avec le célèbre groupe de Salif Keita, Jacques Higelin, Liane Foly, Joe Zawinul, John McLaughlin, Bill Evans! Quant au batteur, Félix Sabal-Lécco, fils d’un ministre du premier président du Cameroun, sa route croise celles de Manu Dibango, Herbie Hancock, Peter Gabriel, Prince, Sting ou Paul Simon, rien que ça!!
UN MOMENT INTENSE AVEC UN 4 TET SOLAIRE! - sam 18 mai - 21:00 28 CHF
L'EJMA présente: FRANK SALIS 4 TET FEAT. STÉPHANE GUILLAUME & JULIEN FELTINStéphane Guillaume, sax; Frank Salis, p/hammond; Julien Feltin, g; Pierangelo Crescenzio, elb; Marcol Savoy, dm
L’énergie et la finesse du blues et du gospel réunis pour fêter le printemps du jazz à Chorus avec 4 redoutables musiciens, tous professeurs à l’EJMA, et un invité qui fait partie de la crème du jazz français!
Pour ce concert spécial, Frank Salis a préparé un répertoire inédit. Il va retracer l’histoire de ces styles en partant des work songs jusqu’à la nu soul. Ce concert est également l’occasion d’inviter le magnifique saxophoniste Stéphane Guillaume l’un des plus brillants musiciens de la scène française. À 20 ans à peine, il est engagé dans le prestigieux ONJ (Orchestre National de Jazz, France), après avoir obtenu un Premier Prix de saxophone classique au Conservatoire de Paris. Puis il enchaîne les aventures musicales à la hauteur de son talent, avec le Jazz Ensemble de Patrice Caratini, Daniel Humair, Didier Lockwood, le Paris Jazz Big Band, Randy Weston, Dave Liebman, raflant au passage des distinctions telles le prix Django Reinhardt ou du meilleur disque français de l’Académie du Jazz en 2009.UNE SOIRÉE À L’ENSEIGNE DU GROOVE, D’ÉNERGIE ET DE SENSATIONS FORTES! - dim 19 mai - 18:00 30 CHF PRESTIGE
L'HEMU présente: HEMU ROBERTO BONISOLO & DADO MORONI ALL STARS QUINTET FEAT. BERT JORISBert Joris, tp; Roberto Bonisolo, ts; Dado Moroni, p; Bänz Oester, b; Mauro Beggio, dm
Le quintet s’oriente vers le langage Post Bop des Jazz Messengers et de Wayne Shorter. L’idée du répertoire du concert: chaque membre du quintet amène deux compositions/arrangements. Mais c’est à un véritable All Stars qu’on a affaire. Il suffit de rappeler quelques références: si ce n’est pas le dictionnaire du jazz, ça y ressemble!
Bert Joris: Hank Jones, Jimmy Cobb, Mel Lewis, Charlie Mariano, Philippe Catherine, Brussels Jazz Orchestra
Bob Bonisolo: John Abercrombie, Dave Holland, Steve Swallow, Mike Stern, Tom Harrell, Dave Liebman
Dado Moroni: les duos avec Hank Jones, Oscar Peterson, Ahmad Jamal, Kenny Barron, Benny Green +++
Bänz Oester: Michael Brecker, Joe Lovano, Arthur Blythe, Vienna Art Orchestra, Daneil Humair, Chris Potter
Mauro Beggio: Toots Thielemans, Paul Bley, Palle Danielson, Johnny Griffin, Kenny Wheeler, Enrico RavaUN CONCERT UNIQUE DE CE 5 TET PRODIGIEUX! - jeu 23 mai - 20:30 Entrée libre
LA HEMU présente: « Living Soul», «Marie And The Groove Ambassadors»Première partie: « Living Soul» direction artistique: Francis Coletta
Maïc Anthoine, b; Mico Aseron, voc; Samuel Boutros, dm; Arno Cuendet, g; Benjamin Fryde, cl
Les musiciens du département jazz de l’HEMU interprètent de la Soul des années 70 à aujourd’hui. De Earth, Wind and Fire à Moonchild, en passant par Jamiroquai ou Robert Glasper, le répertoire est sélectionné et arrangé par les étudiants.
Deuxième partie: «Marie And The Groove Ambassadors» direction artistique: Jean-Pierre Schaller
Benoit Bricafiori, p; Gwenolé Buord, dm; Emilio Giovanoli, b; Marie Grillet, voc; Pascal Perrenoud, tp; Jérémie Saugy, g
Un répertoire vocal-funky taillé sur mesure pour la chanteuse Marie Grillet et les Groove Ambassadors. Des compositions de Chaka Khan, Rickie Lee Jones, Joni Mitchell, Betty (Mabry) Davis, Amy Winehouse ou Etta James, revisitées et réarrangées par les étudiants du département jazz de l’HEMU.
- ven 24 mai - 21:00 28 CHF PRESTIGE
MARIAN PETRESCU 4 TETMarian Petrescu, p; Joel Locher, b; Wawau Adler, g; Guido May, dm
Le pianiste Marian Petrescu fut lauréat du premier Concours International de la Ville de Paris Martial Solal en 1989, avant d’obtenir un Grammy Award en 2010. Sa carrière le conduit à jouer avec les plus grands, Toots Thielemans, Tony Williams, Ray Charles Band, Arturo Sandoval, Lars Danielsson et tant d’autres. Il a un son magnifique et profond, des lignes mélodiques d’une belle clarté et un goût harmonique subtil et chatoyant, et c’est un bonheur de le recevoir pour la première fois à Chorus! À ses côtés, on retrouve le bassiste Joël Locher, (Biréli Lagrène, Scott Hamilton, Tony Lakatos, André Ceccarelli), et le batteur Guido May, (Fred Wesley, Franco Ambrosetti, Benny Bailey, Johnny Griffin, Andy Sheppard). Enfin, le guitariste Wawau Adler, virtuose et improvisateur redoutable, a goûté au jazz manouche, adepte de Django Reinhardt, au début de sa carrière, avant d’évoluer vers des musiciens tels Wes Montgomery et de trouver finalement un style très personnel qui fait merveille au sein du 4 tet.
POUR LA PREMIÈRE FOIS À CHORUS, MARIAN PETRESCU, UN PIANISTE DE RÊVE ET UN 4 TET DE JAZZ IDÉAL POUR LES PURISTES! - sam 25 mai - 21:00 28 CHF PRESTIGE
SANDRO ZERAFA «MORE LIGHT» 4 TETSandro Zerafa, g; Yonathan Avishai, p; Yoni Zelnik, b; Lukmil Perez, dm
Guitariste maltais installé à Paris depuis quelques années, Sandro Zerafa présente son quartet international «More Light», et le répertoire de son quatrième album paru chez jazz&people, encensé par la critique : «un jazz qui ne dresse pas des murs mais jette des ponts», (Alex Dutilh, France Musique), « Zerafa s’affirme un guitariste fin, clair, élégant, avec cette sorte de lyrisme fait pour survoler les débats », (JazzMagazine). Musicien singulier et charismatique, il nous livre un jazz poétique, lumineux, nourri d’influences diverses, mais aussi trempé dans la tradition. Sandro sera en compagnie du pianiste Yonathan Avishai, Révélation française du Jazz 2017, déjà un maître du swing et du discours musical. Une rythmique de rêve composée du bassiste Yoni Zelnik, (Dave Douglas, Géraldine Laurent, Youn Sun Nah) et du batteur Lukmil Perez, (Giovanni Mirabassi, Charles Aznavour, Jacky Terrasson, ErnestoTito Puentes Big Band), complète ce superbe 4 tet.
UN CONCENTRÉ DE LYRISME, D’ÉLÉGANCE MUSICALE ET DE SWING! - jeu 30 mai - 20:30 ENTRÉE LIBRE
L’EJMA présente: Big Band de l’EJMA: direction Andrea EspertiNicole Graber, VOC; Pascal Wenger, fl; Victor Criqui, Tatiana Rodriguez, Sylvie Payot, Camille Larané, as; Bruno Rast, Bernard Coussens, Charles Bonsack, Mathias Bräuninger, ts; Christian Ferlet, bs; Roger Remy, Nicolas Grimm, Blaise Rutschmann, René Dubosson, tp; Jean-Luc Hautier, Xavier Nussbaum, Pascal Michel, Jean-René Boyer, Yalic Sarfati, Bernard Marmy, tb; Ivan Diaz, p; Ewa Kunzniak-Scherer, g; Nicolas Bircher, b; Wolfgang Da Costa, dm
Formé d’amateurs passionnés, le Big Band de l’EJMA, dirigé par Andrea Esperti, est actuellement composé de 22 musiciens et 1 chanteuse : une flûte, neuf saxophones, quatre trompettes, quatre trombones et une section rythmique piano, guitare, batterie et contrebasse. Son répertoire se veut varié, composé de Duke Ellington, Dizzy Gillespie, Wayne Shorter, Miles Davis, Gershwin…
- ven 31 mai - 21:00 25 CHF
«ONE FINGER SNAP»: A TRIBUTE TO HERBIE HANCOCKFrançois Christe, dm; Emil Spanyi, p; Shems Bendali, tp; Antoine Favennec, sax; Matyas Szandai, b
C’est sous l’impulsion du batteur François Christe que s’est formé ce projet pour un concert spécialement prévu pour Chorus. Les 5 musiciens se sont connus à l’HEMU, 4 au titre d’étudiants et la pianiste comme professeur. Le groupe interprétera les compositions du pianiste Herbie Hancock, particulièrement les titres issus des albums Takin’ Off (1962) et Empyrean Isles (1964) sortis sur le label Blue Note. Herbie Hancock est l’une des rares stars du jazz aujourd’hui. C’est en préparant un diplôme d’ingénieur qu’il joue déjà avec les stars de l’époque, Lee Morgan, Hank Mobley ou Coleman Hawkins. Résumer sa carrière revient à écrire l’histoire du jazz de la fin des années 50 à aujourd’hui. Brillant compositeur, il a écrit de véritables «classiques» du jazz contemporain, qui seront précisément revisités par «One Finger Snap». On peut naturellement compter sur leur professeur, l’exceptionnel pianiste Emil Spanyi, (Ray Brown, Archie Shepp, Al Jarreau, Daniel Humair, François Jeanneau, Clark Terry, Bob Berg, Dave Liebman,.. !).
UN SUPERBE 5 TET INTERPRÈTE D’UN GÉANT DE L’HISTOIRE DU JAZZ!
- jeu 2 mai - 20:30 Entrée libre
- sam 1 juin - 21:00 30 CHF PRESTIGE
OLIVIER KER OURIO NEW QUINTET CD « SINGULAR INSULARITY » JAZZ CRÉOLEOlivier Ker Ourio (La Réunion), hca/compos; Grégory Privat (Martinique), p/Fender; Gino Chantoiseau (Île Maurice), elb; Arnaud Dolmen (Guadeloupe), dm; Inor Sotolongo (Cuba), percus
Salué par les critiques comme « le seul vrai successeur de Toots Thielemans », Olivier Ker Ourio côtoie depuis de nombreuses années les plus grands (Michel Pétrucciani, Sylvain Luc, Didier Lockwood, Philippe Catherine, Ralph Towner, Paolo Fresu….). Il est également un brillant compositeur et leader inspiré. Expressive et chaleureuse, sa musique privilégie l’émotion et va droit au coeur. Entouré de jazzmen définis également par leur propre insularité, leur ancrage dans les musiques créoles et les traditions fortes de leurs îles respectives (Maloya, Gwo Ka, Cuba…), Olivier Ker Ourio nous propose un répertoire entièrement original, à base de mélodies fortes, portées par d’irrésistibles rythmiques chaloupées. Après l’aventure « Somminkèr » avec Danyel Waro, et le toujours d’actualité « Orkès Péï » en hommage aux musiques de la Réunion, Olivier Ker Ourio continue à défendre avec constance et engagement sa vision d’un jazz aux racines créoles et son « Insularité Singulière ».
UN PRINCE DE L’HARMONICA, LA CHALEUR, LE SOLEIL ET LES RYTHMES DES ÎLES POUR TERMINER LA SAISON EN BEAUTÉ!!
- sam 1 juin - 21:00 30 CHF PRESTIGE
