Programme

Jean-Pierre Como, p/compos; Christophe Panzani, sax; Rémi Vignolo, dm; Bruno Shorp, b

Pianiste virtuose, Jean-Pierre Como contribue avec ardeur au dynamisme de la scène jazz actuelle. Compositeur prolifique, il a toujours su mêler ses bases classiques et jazz, avec une perception romantique de la musique. Révélé en 1984 par le mythique groupe SIXUN (que l’on avait reçu à Chorus), le pianiste a collaboré avec les grands noms du jazz comme Michael Brecker, Didier Lockwood, J-Luc Ponty, Aldo Romano, André Ceccarelli, Hugh Coltman. «Infinite», (reconnu par un CHOC JAZZ MAG: «Un album exceptionnel»), propose avec créativité un tableau musical impressionniste où la poésie se mêle à la force rythmique. Il nous embarque dans un voyage musical où les ballades poétiques rivalisent avec des tempêtes rythmiques, où les atmosphères crépusculaires et oniriques font écho à un groove incandescent. « C’est une poésie universelle et intemporelle que nous propose Jean-Pierre Como dans cet album exceptionnel », selon Jazz Mag. Accompagné du saxophoniste Christophe Panzani, (Carla Bley, Eric Legnini, Vincent Peirani, Aaron Parks), du batteur Rémi Vignolo, (Richard Galliano, Toots Thielemans, Erik Truffaz, Charles Aznavour), et du contrebassiste Bruno Schorp, (Laurent de Wilde, David Linx, Glenn Ferris), Jean-Pierre Como présente un quartet réactif et complice, au service d’un répertoire moderne et inventif, rayonnant de musicalité, de spontanéité et de liberté.

Yen-Yu Chuang, vibe/marimba; Gabriel Desfeux, vibe/percus; Hugo Dordor, dm; Emilio Giovanoli, b; Sylvie Klijn, voc; Mirko Maio, p; Andrea Tomao, g/voc/compos

Kyriel, à la croisée des chemins entre musique répétitive, transe et sonorités folkloriques. Ce projet aux influences minimalistes utilise la répétition comme véhicule de composition et d’exploration sonore. Le projet se veut le plus acoustique possible, dans son instrumentation et dans ses représentations, afin de plonger l’auditeur et le musicien dans une écoute partagée des vibrations et de la pulsation sonore.

Zacharie Canut, ts; Yves Marcotte, b; Nathan Vandenbulcke, dm

Kolmoset (brelan en finnois) s’est formé sur un coup de chance: à leur arrivée à Lausanne en septembre 2015, les trois jeunes Français venus étudier à la Haute Ecole de Musique emménagent dans la même résidence. L’idée de jouer ensemble naît assez naturellement. Les sessions informelles deviennent des répétitions au cours desquelles, comme pour un groupe de rock, les compositions et les arrangements se créent collectivement. Le trio profite de la souplesse de sa formule sans instrument harmonique (inspiré par les trios de Sonny Rollins, Ornette Coleman ou encore le groupe FLY) pour aborder l’interaction sur un mode ludique, misant tout sur l’écoute et les propositions de chacun. Le répertoire est construit autour de cette idée de jeu, mêlant relectures de standards, compositions originales et improvisations libres. Dans «Culture Jazz», la spécialiste Florence Ducommun écrit : «Les trois musiciens forment un triangle parfait au grand niveau d’exigence».

Scott Hamilton, sax; Andrea Pozza, p; Aldo Zunino, b; Sangoma Everett, dm

Scott Hamilton est sans aucun doute l’un des très grands saxophonistes ténor du jazz, digne héritier de Lester Young, Coleman Hawkins ou Benny Golson. Son parcours en dit long sur cet immense talent, (Hank Jones, Gerry Mulligan, Benny Carter, Tommy Flanagan, Roy Eldridge, Joe Venuti, etc)! La rythmique est confiée au trio du pianiste Andrea Pozza, (Steve Grossman, George Coleman, Sal Nistico, George Robert) l’une des plus demandées par les jazzmen américains en tournée en Europe. Avec Aldo Zunino à la basse, (Benny Golson, Lee Konitz, Clark Terry, Benny Bailey), et l’inimitable Sangoma Everett à la batterie, (Dizzy Gillespie, Archie Shepp, Enrico Rava), on n’a pas de souci à se faire quant à l’énergie et au groove exceptionnel du groupe.

Première partie: «ATELIERS PRE-HEM DE DENIS CROISONNIER»

Charline Crevoisier, voc; Alexandre Meier, dm; Quentin Landolt, g; Valerio Barone, tp; Téo Ziga, b

Deuxième partie: «ATELIER DE JULIEN REVILLOUD»

Marion Werthmüller, chant ; Nicolas Strazzini, batterie ; Luigi Glave, guitare ; Loïc Cardinal, piano, Livio Arcuri, basse.

Les ateliers de la section Pré-HEM de l’EJMA vont vous faire voyager dans un univers musical résolument jazz et plein d’audace!

Bojan Zulfikarpasic, p/fender; Julien Lourau, ts/ss

Juin 1989, le pianiste Bojan Z, à peine 21 ans, joue dans un célèbre club parisien. Vers minuit débarque un saxophoniste d’à peine 19 ans, Julien Lourau. L’un est athlétique et rieur, l’autre décidé et sérieux. Ils jouent alors ensemble, sans compétition ni calcul, mais dans la découverte et l’invitation. C’est une véritable révélation: ils «tombent» amis et ne se quitteront plus. Bien sûr, ils auront leurs carrières propres. Bojan avec Henri Texier, Michel Portal, Jack DeJohnette, Louis Sclavis, Lionel Louke, Magic Malik, avec, à la clé, de nombreux premier prix, (Prix Django Rheinhardt 2002 de l’Académie du Jazz, Musicien de l’année aux Victoires du Jazz 2012, Grand Prix du Jazz de la SACEM 2017); Julien avec Marc Ducret, Abbey Lincoln, Minino Garay, Rumba Abierta, Mélissa Laveaux et de nombreux prix également, (premier prix de soliste au Concours National de la Défense en 1992, Révélation de l’année aux Victoires du Jazz 1999). Le CD présenté a une curieuse histoire. Enregistré au Triton à Paris en 2014, ils ne trouvent pas de maison de disque et le produisent grâce à un financement participatif en 2016! Cet album est tout simplement extraordinaire et ça fait 4 ans que Chorus cherche à le présenter dans ses murs.

Moncef Genoud, p; Timothy Verdesca, b; Cyril Regamey, dm

Moncef, de retour avec ses notes délicates, sa musicalité chatoyante, son groove enjoué! Même si le pianiste joue quasiment à la maison à Chorus, on ne saurait oublier son parcours magnifique, (Dee Dee Bridgewater, Bob Berg, Youssou N’Dour, Michael Brecker, Bill Stewart), ni ses innombrables tournées aux quatre coins du monde. Sa complicité avec le grand Youssou N’Dour et d’autres non moins grands l’invitent à mettre son expérience, son toucher délicat et sa musicalité délicieuse au service du jazz, qu’il s’agisse de standards, de ses interprétations audacieuses de la pop ou de ses propres compositions. Sa rythmique est formée de deux redoutables sidemen, le batteur Cyril Regamey, (Ohad Talmor, Yilian Canizares, Ben Monder), et le jeune bassiste Timothy Verdesca, (Guillaume Perret, Arthur Hnatek, François Lindemann). Le retour de Moncef, avec ses notes délicates, sa musicalité chatoyante, son groove enjoué, qui font partie de l’âme de Chorus.

Première partie: «RIO AFTER HOURS»

Mathieu Schneider, directeur artistique Samuel Boutros, dm; Benoît Bricafiori, p; Louis Grichting, ; Marie Grillet, voc; Jérémie Saugy, g

Deuxième partie: «BRASILIAN MOODS»

Mathieu Schneider, directeur artistique Romain Ballarini, dm; Sacha Dumais, b; Mathieu Nuzzo, p; Andrea Tomao, g

Avec ses triples origines amérindienne, européenne et africaine, la musique brésilienne est d’une richesse et d’une vivacité exceptionnelle. À Rio au début des années 60, Tom Jobim, João Gilberto et Vinícius de Moraes créent la « Bossa Nova », le « nouveau truc » en français. Suite à son passage par les États-Unis, notamment avec l’album du saxophoniste américain Stan Getz et du guitariste et chanteur brésilien João Gilberto, cette musique a atteint un succès mondial. De nos jours les musiciens brésiliens comme Egberto Gismonti ou Hermeto Pascoal représentent toujours parfaitement la créativité sans limite de cette musique vivante par excellence. Les musiciens de l’HEMU s’engouffrent dans la brèche de l’expression brésilienne pour proposer un cocktail musical coloré.

Franck Amsallem, p/compos ; Irving Acao, ts ; Victor Nyberg, b ; Gautier Garrigue, dm

«Gotham Goodbye» ou, autrement dit «Adieu New York», fait évidemment référence aux 20 années passées aux USA par l’exceptionnel pianiste qu’est Franck Amsallem. Album unanimement reconnu par la critique, notamment par Jazz Magazine qui en fait un «Disque CHOC» en octobre 2019. «Un coup de maître», dixit Franck Bergerot, réd en chef du journal qui n’a pourtant pas le compliment facile! Évidemment, la carrière du pianiste est proprement hors norme, (Gerry Mulligan, Charles Lloyd, Harry Belafonte, Ron Carter, Joey Baron, Randy Brecker, Maria Schneider, Daniel Humair, Roy Hargrove). Étudiant à la Berklee School, il reçoit deux fois le prix du meilleur pianiste de jazz. Mais comme compositeur, il n’est pas en reste: master en composition avec Bon Brookmeyer à la Manhattan School, ses œuvres sont jouées par le Mel Lewis Jazz Orchestra ou l’Orchestre National de Jazz d’Antoine Hervé! Pour son retour au 4 tet, il appelle le saxophoniste cubain Irving Acao, une sorte de prodige qu’on a pu entendre avec Chucho Valdés, Michel Camilo, McCoy Tyner, Dave Liebman, Roy Hargrove ou David Murray. La rythmique apporte le dynamisme survolté de la jeunesse avec le batteur Gautier Garrigue, (Michel Portal, Christian Scott, Rick Margitza, Steve Nelson) et le bassiste suédois Viktor Nyberg déjà incroyablement demandé, (Jacky Terrasson, Alex Tassel, Pierrick Pedron).

Mélanie Dahan, voc; Jeremy Hababou, p/compos; Jeremy Bruyere, b; Arthur Alard, dm

« Mélanie Dahan sait ce que le jazz veut dire, et elle le dit bien » ou encore « Chanteuse très attachante, swing chevillé au corps et vive sensibilité ». Ces commentaires de Télérama reflètent bien le talent remarquable de cette artiste qui n’hésite pas à chanter le jazz en français, présentant un nouvel album en avant première à Chorus, (il sortira le 20 mars à Paris!). Mélanie, c’est un petit bout de femme qui interpelle et qu’on avait découverte avec grand bonheur il y a quelques années. Une grande interprète avant tout, à la voix claire, mutine et puissante à la fois. Album après album, elle surprend son public avec des projets bien distincts et de grande envergure. Que de chemin parcouru depuis son dernier passage et son entrée dans la cour de ceux qui comptent sur la planète jazz, (Giovanni Mirabassi, Pierrick Pedron, Thomas Enhco, Pierre de Bethmann, Manuel Rocheman, Franck Amsallem, Marc Berthoumieux, Leon Parker, Antoine Hervé). Dessous la tendre voix claire et précise de Mélanie Dahan jaillit un feu profond, une force épique qui nous transporte à travers la modernité du jazz actuel, à la française. Une poésie au plus haut sens du terme, portée avec classe par une femme leader affirmée et complète, une chanteuse intense, obsédée par le bon goût qui, pour son nouveau disque, nous éblouit une fois de plus avec un tout nouveau répertoire. Le 4 tet qui l’accompagne, emmené par le pianiste et compositeur Jeremy Hababou, lui offre un écrin splendide dans lequel la chanteuse peut donner toute son âme et toute sa sensibilité.

Première partie: «MEHDI CHRIGUI 5 TET»

Mehdi Chrigui, g/compos; Joaquim Vasconcelos, p; Damien Limat, ts; Nicolas Strazzini, dm, Emilio Giovanoli, b Mehdi

Chrigui Quintet est le résultat de la réunion de cinq musiciens passionnés. Mené par Mehdi Chrigui, guitariste lausannois, cette formation vous fera voyager dans un univers puisant son essence dans le jazz traditionnel et moderne.

Deuxième partie: «MAGENTA LIMOUSINE»

Louis Grosclaude, as; Arthur Traelnes, p; Antoine Cellier, vibe; Nicolas Bircher, b; Emile Traelnes, dm

Magenta Limousine est un groupe qui s’est formé en 2014 et fonctionne comme un atelier de l’EJMA coaché par un professeur. Ces jeunes musiciens talentueux interprètent un répertoire de jazz moderne et varié, allant de Keith Jarrett à Snarky Puppy en passant par Pat Metheny ou encore Michel Petrucciani.

Dado Moroni, p; Thomas Dobler, vibe

Le duo se plonge dans l’univers du «Great American Songbook», avec des compositions de George Gershwin, Cole Porter, Duke Ellington et bien d’autres. On peut considérer le duo un peu comme le Modern Jazz Quartet en version musique de chambre, avec plus d’intimité et de couleurs, mais certainement pas moins de Swing. Les deux protagonistes sont des musiciens impressionnants. Thomas Dobler a pratiqué la musique classique sous la direction des plus grands chefs, (Mariss Jansons, Georg Solti, Charles Dutoit ou Armin Jordan) et a collaboré avec des compositeurs contemporains comme Luciano Berio, Georgy Kurtag ou Heinz Holliger. Mais on le retrouve dans le jazz avec des musiciens de haut rang tels Daniel Schnyder, George Robert, Kenny Drew Jr ou Reggie Johnson. Quant à Dado, un très fidèle compagnon de route de George Robert, il faudrait plusieurs pages pour retracer une carrière éblouissante, (Dizzy Gillespie, Clark Terry, NHOP, Lionel Hampton, James Moody, Ray Brown) sans oublier ses moments de grâce à deux pianos avec Oscar Peterson, Kenny Barron, Mulgrew Miller ou Enrico Pieranunzi, (entre autres!).

Oded Tzur, sax; Petros Klampanis, b; Nitai Hershkovits, p; Jonathan Blake, dm

Décrit par le célèbre Downbeat Magazine comme «Un volcan sur le fond de l’océan», Oded Tzur est un saxophoniste et compositeur qui conjugue le goût du mystère avec le plaisir de raconter des histoires. Il cherche toujours le chemin entre les traditions musicales anciennes et celles d’aujourd’hui. Issu de la scène jazz des années 2000 à Tel-Aviv, il a suivi une formation rigoureuse dans les meilleures écoles avant de s’établir à New York où il rencontre la crème d’une nouvelle génération de jazzmen d’exception. Avant, il avait voulu suivre l’enseignement du maître indien Hariprasad Chaurasia, une sommité du bansoun, sorte de flûte indienne en bambou, dont il a su s’inspirer à merveille. Il nous présente son troisième album qui vient de sortir, (janvier 2020), au terme d’une tournée mondiale dont le seul arrêt en Suisse sera à Chorus. On est invité à partager l’enthousiasme du journaliste de Télérama Louis-Julien Nicolaou: «Un concert d’Oded Tzur est un instant de magie pure, qui se prolonge bien après que la dernière note est retombée.» Autour de lui, un trio de jeunes musiciens splendides de la scène new-yorkaise: le bassiste Petros Klampanis, (Mark Turner, Jean-Michel Pilc, Sheila Jordan), le pianiste lumineux Nitai Hershkovits, (Avishai Cohen, Kurt Rosenwinkel), et le batteur Jonathan Blake, (Alex Sipiagin, Kenny Barron, Tom Harrell).

Première partie: «LA MUSIQUE DE NIK BÄRTSCH: RONIN»

Jean-Pierre Schaller, directeur artistique Angelo Aseron, voc; Romain Ballarini, dm; Pierrick Begnaud, g; Benoit Bricafiori, p; Sacha Dumais, b; François Monteverde, voc; Antonio Saldi, sax

Le pianiste et compositeur suisse Nik Bärtsch est le fondateur du célèbre groupe Ronin connu pour sa musique funky et méditative – sorte de ’Zen Funk’. Les musiciens du département jazz de l’HEMU revisitent la musique de l’album «Llyria».

Deuxième partie: «HOMMAGE À O.T.B – OUT OF THE BLUE»

Jérôme Thomas, directeur artistique/sax Merlijn Breij, g; Victor Decamp, tb; Benjamin Fryde, cl; Fabien Ghirotto, dm; Dante Laricchia, b; Antonio Saldi, sax; Laurent Wolf, sax

OTB était un ensemble de jazz américain fondé par Blue Note Records dans les années 80 pour servir de vitrine aux jeunes musiciens du label. Créé en 1984, le groupe sort quatre albums et effectue de nombreuses tournées durant cinq ans. La composition du groupe a parfois changé au cours de cette période et le groupe s’est dissous en 1989 lorsque ses membres se sont lancés dans des carrières solo.

Pierrick Pedron, sax; Markus Moser, g; Jean-Pierre Schaller elb; Johan Wermeille, dm

Markus Moser, célèbre guitariste de jazz suisse, (Glenn Ferris, Marcos Antonio Fernandez, Markus Ostfeld), s’est entouré de musiciens talentueux à l’occasion de la formation de son nouveau trio. On y retrouve à la basse électrique Jean-Pierre Schaller et à la batterie Johan Wermeille. Ces rencontres lui ont offert l’opportunité d’exporter sa musique à travers le monde. Ses compositions sont empreintes d’influences afro-cubaines et jazz. L’interprétation du trio évolue selon un subtil équilibre entre écriture musicale et improvisation. Le répertoire original vous emmènera dans un voyage musical au rythme endiablé voire dans des ambiances sonores plus éthérées. Pour ce concert, ils invitent le redoutable saxophoniste français Pierrick Pedron, l’un des plus grands de sa génération, (Magic Malik, Gordon Beck, Mulgrew Miller, Wynton Marsalis), plusieurs fois nominé aux Victoires du Jazz. C’est à lui que la célèbre maison Selmer avait demandé de concevoir le saxophone alto «Référence», commercialisé depuis 2003.

Enrico Pieranunzi, p; André Ceccarelli, dm; Diego Imbert, b

Le grand pianiste italien affirme avoir deux muses musicales dans sa vie, la musique classique et le jazz, l’une étant son épouse et l’autre sa maîtresse. D’où la notion de «Ménage à trois», en l’occurrence parfaitement honorable. Il voulait consacrer un album à Bach et Schumann, aux côtés de Satie, Debussy ou Fauré, soit en arrangeant les pièces, soit en s’en inspirant pour composer de nouveaux morceaux. Lorsque qu’on sait qu’il a conduit une carrière de concertiste classique tout en jouant avec les plus grands jazzmen, (Chet Baker, Jim Hall ou Paul Motian), on comprend l’admiration que lui porte le monde de la musique en général. À la batterie, André Ceccarelli est un monument du jazz, fils de batteur, qui jouait à 14 ans avec les Chats Sauvages ou Eddy Mitchell, et par la suite avec le monde du jazz, de Tina Turner aux frères Brecker en passant par Dexter Gordon ou Stan Getz. Quant au bassiste Diego Imbert, on le retrouve également dans des orchestres classiques, comme aux côtés de Richard Galliano, Archie Shepp, Sylvain Luc ou dans ses propres formations. Jazzmagazine: «Le résultat est somptueux et c’est bien de jazz qu’il s’agit, le feu étant mis au clavier dès le premier morceau». Chorus a déjà reçu ce trio qui y a fait un triomphe, comme partout d’ailleurs. D’où cette envie de retrouver ce ménage à trois qui sera augmenté de quelques standards éblouissants.

Première partie: «FILM MUSIC LIVE!»

Vinz Vonlanthen, directeur artistique Merlijn Breij; Charles Fréchette; Jérémie Saugy, g

Les guitaristes de l’HEMU rejouent la musique de courts métrages qu’ils ont eux-mêmes composées ou qu’ils improvisent en live. Créatrice d’ambiance par excellence, la musique est ici au service de l’image!

Deuxième partie: «RONAN GUILFOYLE MUSIC»

Ronan Guilfoyle, directeur artistique Emilio Giovanoli, b; Marie Grillet, voc; Bruno Teixeira, dm; Andrea Tomao, g

Ce concert présente des compositions du bassiste et compositeur irlandais Ronan Guilfoyle qui assure également la direction du groupe. Ancien élève de Dave Holland et Steve Coleman, Guilfoyle a magistralement poursuivi leurs pistes rythmiques et musicales, et il est aujourd’hui l’un des plus grands jazzmen d’Europe.

Aimée Allen, voc/compos; François Moutin, b; Louis Moutin, dm; Karim Blal, p

Américaine basée à New York, Aimée Allen est une chanteuse magnifique à la voix suave, chaleureuse, soul, reconnue comme une étoile montante du jazz vocal par toute la presse spécialisée américaine et toute la profession. Mais elle est également une compositrice remarquable, éclectique, inspirée par le jazz, la bossa nova, le bop et la soul.  Son album «Wings Uncaged», nommé « Best of 2018″ dans Downbeat Magazine, est un ensemble de compositions et standards basés sur des rythmes denses et des harmonies surprenantes, le tout chargé d’émotions communicatives. Elle est accompagnée par le jeune et brillant pianiste italien Karim Blal, (Greg Hutchinson, Ari Hoenig, E.J. Strikland.) Un duo génial composé du bassiste extra-terrestre François Moutin et de son frère jumeau, le batteur Louis, (Martial Solal, Michel Portal, Roy Haynes, Jean-Michel Pilc, Rick Margitza, David Liebman), compose une rythmique de rêve qui fût longtemps celle de Martial Solal notamment.  Polyglotte, elle chante aussi bien en anglais et en français qu’en portugais.

Basile Rosselet, sax/compos; Alvin Schwaar, p/compos; Virgile Rosselet, b; Noé Franklé, dm

«Œstetik»  n.f. (du grec œsthesis) – Animal caractérisé par la présence de quatre membres distincts et pourtant indissociables. Sa singularité réside dans ses facultés acoustiques particulièrement développées. Doté d’une trompe, il compte également des cordes et membranes qu’il frappe, frotte et percute de ses nombreuses mandibules, dessinant ainsi de fascinants paysages sonores. Une corrélation certaine a été établie entre les sons inouïs qu’il produit et ceux qu’il perçoit. Si son comportement semble parfois prémédité, il relève souvent de l’improvisation. Très sensible aux espaces dans lesquels il évolue, il aime le tonnerre, la pluie et la poésie. Explorateur friand de nouvelles découvertes, il passe cependant la majeure partie de son temps à rêver. Vainqueur du tremplin de JazzContreBand 2018, Œstetik a pu ainsi se produire au Festival Jazz à Vienne en 2019.

ANIMÉE PAR ANNE-FLORENCE SCHNEIDER ET TRIO JAZZ

Apportez vos partitions en 5 exemplaires, soit en tonalité originale soit en partitions transposées clairement. Un trio professionnel accompagne ces soirées qui mettent en valeur le chant.

Sylvie Courvoisier, p; Drew Gress, b; Kenny Wollesen, dm

C’est toujours une joie que de retrouver à Chorus, dans SA ville, Sylvie Courvoisier, une authentique pianiste lausannoise, tellement new-yorkaise, (elle y vit depuis 1998), ville où elle est devenue l’une des actrices incontournables du jazz, et plus généralement de la musique contemporaine. Elle est certainement l’une des artistes suisses les plus célèbres à travers le monde. D’ailleurs, elle a été distinguée à la fois par le «Grand Prix du Canton de Vaud» en 2010 et comme lauréate de la New York Foundation For Art en 2013! Probablement unique! Elle a tracé sa propre voie, au carrefour des influences de Cecil Taylor, de Paul Bley, adepte d’un piano à la fois pulsionnel et gestuel, lyrique avec un swing qui lui est si personnel. On la rencontre avec la crème du jazz contemporain, de John Zorn à Tim Berne, de Mark Feldman à Yusef Lateef en passant par les Fred Frith, Joey Baron, Evan Parker et tant d’autres. Elle est également une redoutable compositrice. Pour «D’Agala», elle retrouve ses deux splendides complices de l’album «Double Windsor», le bassiste Drew Gress, (John Abercrombie, Don Byron, Ravi Coltrane, Fred Hersch) et le batteur Kenny Wollesen, (John Zorn, Norah Jones, Myra Melford Donny McCaslin). On ne résiste pas à citer Stéphane Ollivier dans Jazzman: «A la fois poétique, mystérieuse et d’une grande intensité physique, cette musique inspirée reflète de façon magistrale l’univers musical décidément pas comme les autres de Sylvie Courvoisier». «D’Agala» est simplement une nouvelle merveille de la créativité débordante et de la sensibilité extrême de Sylvie.

Christophe Marguet, dm ; Yann Loustalot, tp ; Hélène Labarrière, b ; Julien Touéry, p

On connaît bien les aventures musicales de Christophe Marguet, que Chorus a eu le bonheur de suivre au cours du temps. À chaque fois, on retrouve son amour du son, de la matière sonore et de la musicalité renouvelé, développé, toujours dans le sens de donner au public des instants de rêve et de joie. Et ces «Happy Hours» représentent une nouvelle histoire, de nouvelles rencontres, au sein d’un 4 tet magnifique qui réunit des musiciens qui partagent un langage et des envies communs. «Généreuse», «lyrique», «inventive», «élégante» sont les termes qui reviennent le plus souvent lorsque le nom du batteur est évoqué par la presse ou la profession. Son parcours est fait de prestigieuses rencontres, (Barney Wilen, Stéphane Grappelli, Joachim Kühn, John Scofield, Steve Swallow,, Joe Lovano). Et l’équipe qui l’entoure n’est pas en reste avec la célèbre contrebassiste Hélène Labarrière, (Art Farmer, Lee Konitz, Michel Portal, Daniel Humair), le pianiste Julien Touéry, (Emile Parisien, Louis Sclavis, Vincent Peirani) et le trompettiste Yann Loustalot, (Dave Liebman, Raul de Souza, Rick Margitza). Selon Jazz Magazine: «UNE MUSIQUE LYRIQUE, INTENSE, PROFONDE, TRAVERSÉE D’IRRÉSISTIBLES MOMENTS D’ALLÉGRESSE!»