Programme

1ère partie:

«New World – Jazz Composers» Fédia Amice, g; Yves-Yann Lavaly, p; Jean-Pierre Schaller, b; Bruno Ferreira Teixeira, dm

Lors de cette soirée, les musiciennes et musiciens de l’HEMU revisitent les morceaux de jazz actuel de compositeurs tels que: Aaron Parks, Nguyên Lê, Avishai Cohen, Bojan Z ou Dave Holland. Dans vos oreilles, des rythmes complexes et une harmonie qui tire vers la pop.

2ème partie:

«Tribute To George Clinton – P FUNK» Mico Angelo Aseron, voc; Dimitri Cochard, b; Ivan Gruber, g; Mathieu Nuzzo, p; Cyril Regamey, dm; Vincent Schmidt, g; Justine Tornay, voc

Groupe formé par George Clinton dans les années 60, toujours en activité aujourd’hui, P-funk est une machine à groove psychédélique, mélangeant funk, rock et hip-hop. Avec son côté déjanté et extravagant, cet orchestre a fait danser les foules du monde entier depuis des décennies. Les musiciennes et musiciens de l’HEMU s’approprient les plus grands succès de ce groupe mythique afin de vous faire vibrer au son du P-Funk jusqu’au bout de la nuit ! We want the Funk !

Thierry Lang, p; Heiri Känzig, b

25 ans d’une complicité musicale sans faille et d’une amitié à toute épreuve: c’est ce que qu’ont voulu fêter Thierry Lang et Heiri Känzig en enregistrant ce nouvel album, leur premier en duo. Celebration: son titre qualifie bien l’importance de cet anniversaire peu banal et suffisamment réjouissant pour dire le bonheur que ces deux orfèvres de la note bleue ont à jouer ensemble depuis un quart de siècle. Ils ne sont pas nombreux les musiciens de jazz contemporains qui peuvent se targuer d’une collaboration aussi longue et ininterrompue. L’histoire du binôme Lang/Känzig commence en 1994. Et étonnamment ce n’est pas le pianiste qui a engagé le contrebassiste, mais le contraire. «Je jouais à Chorus à Lausanne, avec Art Lande et Kenny Wheeler. Avant le concert, ils ont passé un disque qui m’a fait tendre l’oreille. On m’a dit que c’était Thierry Lang, que je ne connaissais pas, et j’ai tout de suite eu envie de le rencontrer et de lui proposer de jouer avec moi» raconte Heiri. C’est ainsi que les deux hommes se retrouvèrent bientôt en studio pour enregistrer deux disques sous le nom du contrebassiste zurichois, dont un en quartette avec le saxophoniste Charlie Mariano.

Shems Bendali, tp; Simon Girard, tb; Florian Favre, p; Manu Hagman, b; Arthur Alard, dm

Pour la première fois depuis sa création, le trio du pianiste Florian Favre s’entoure de deux merveilleux souffleurs, le jeune trompettiste en vogue Shems Bendali et le tromboniste fou français, Simon Girard. Tous deux allient sensibilité hors normes, fougue entraînante, virtuosité musicale et viennent ainsi compléter de manière parfaite le trio original, soutenu par les belles notes rondes et puissantes du contrebassiste Manu Hagmann et des rythmes subtiles et entraînements du batteur parisien Arthur Alard. Pour ce concert inédit, Florian Favre à arrangé le répertoire du trio et s’est fait un malin plaisir à explorer de nouvelles idées, à exploiter de nouvelles palettes sonores, promettant un concert plein de fraîcheur, de surprises et de belles envolées. Pas étonnant qu’après la sortie de leur dernier Opus «On a smiling gust of Wind », ce projet s’enrichisse de deux souffleurs d’exception qui ne feront que contribuer par leur talent à propulser les auditeurs sur cette brise agréable et souriante.

1ère partie: «Music From The Great American Songbook»

Valerio Barone, tp; Nicolas Bircher, b; Gabriel Deloffre, dm; Davide Delvecchio, p

Les musiciennes et musiciens de l’HEMU, menés par Pierre-Luc Vallet, jouent swing et be-bop sur de grands standards américains qu’ils ont arrangés ensemble.

2ème partie: «Tribute To Tower Of Power»

Davide Delvecchio, p; Guido Fregonara, b; Pablo Lagares, g ; Matteo Mattei, acc; Nicolas Strazzini, dm

Les musiciennes et musiciens de l’HEMU jouent une version instrumentale des grands classiques du groupe américain Tower of Power revisités par des arrangements groovy et énergiques.

Bruno Angelini, p; Fabrice Martinez, tp; Éric Echampard, dm

Bruno Angelini est un pianiste et compositeur aux racines tenant à la fois de la musique classique et du jazz. Son parcours est riche de rencontres prestigieuses, (Kenny Wheeler, Louis Sclavis, Paolo Fresu, Riccardo Del Fra,..), de compositions (y compris pour le cinéma et la télévision) et d’enseignement. En 2020, il est en residence chez nos amis de la Fraternelle à Saint-Claude en France voisine où nait le projet “Transatlantic Roots” donné en avant première à Chorus. Comme on peut s’y attendre, l’écriture musicale du compositeur s’inscrit dans la tradition européenne, dans un univers harmonique proche de la musique contemporaine. Mais les influences afro-américaines sont également bien présentes, que ce soient la lutte pour les droits civiques de Rosa Parks, la musique de Mal Waldron ou Wayne Shorter, ou encore la littérature de James Baldwin ou John Steinbeck. Il en résulte une écriture ouverte et sensuelle qui nous plonge dans les délices de la contemplation, de la fantaisie, de l’imagination et de la poésie. Le tout servi par des musiciens magnifiques qui s’inscrivent admirablement dans le projet: le trompettiste Fabrice Martinez est un musicien très éclectique, que l’on retrouve sur des scènes très différentes, (ONJ de 2014 à 2018, Daniel Humair, Marc Ducret, Alpha Blondy, Charles Aznavour ou Bernard Lavilliers); le splendide batteur français Eric Échampard, premier prix de percussions classiques et contemporaines du CNSM de Lyon, (ONJ, Andy Emler, Michel Portal, François Jeanneau) qui assurera l’univers percussif.

Cyrille Bugnon, sax; Julien Feltin, g; Patrice Moret, b; Marc Erbetta, dm

Après une impressionnante tournée début 2001 et un premier album, Red Light, les différentes carrières de ces trois musiciens brillants ont rendu leurs réunions plus compliquées. Julien Feltin est un adepte de processeurs d’effets permettant de donner des couleurs tout à fait inhabituelles à l’instrument; Marc Erbetta, quant à lui, non content d’être un batteur de jazz de premier plan, s’est aussi aventuré, avec Erik Truffaz, dans les zones obscures et subtiles de la «drum’n bass»; enfin le contrebassiste, Patrice Moret, fait montre d’une puissance et d’un groove redoutable, force tranquille et imperturbable. Et puis il y a le quatrième instrument, issu des trois autres: le son. Le son de chacun des instruments peut être capturé et envoyé dans les nombreux effets du guitariste (divers delays, reverbs, loopers, phasers…) pour en ressortir sous diverses formes: boucles, effets rajoutés à l’instrument. C’est donc dans cet univers où règnent improvisation et interaction, que les Vautours se retrouvent, évoluent et font déguster leurs compositions, ainsi que quelques standards de jazz revisités. Ils ont tout naturellement invité le saxophoniste Cyrille Bugnon. Avant de reprendre son métier d’avocat, le saxophoniste neveu de Donald Bird faisait la navette entre l’Europe, (Malcolm Braff, Eric Truffaz, Eric Legnini) et les Etats-Unis, (Gene Jackson, Lonnie Plaxico, le Big Band du Thelonious Monk Jazz Institute).

1ère partie: «Soul & Pepper»

Nicolas Bircher, b; Victor Desplands, dm; Ivan Gruber, g; Vincent Schmidt, g; Joaquim Vasconcelos, p

Les musiciennes et musiciens de l’HEMU revisitent le large spectre stylistique de la soul avec au programme : Jupiter de Earth Wind & Fire, I Wish de Stevie Wonder, I Want You Back de The Jackson 5, Ain’t No Mountain High Enough de Marvin Gaye, Afro blue de Robert Glasper. Have fun ! Plug and play !

2ème partie: «Thanks to James Brown, Sly Stone, Prince, Michael Jackson, and others»

Valerio Barone, tp; Gabriel Deloffre, dm; Mattias Klopfenstein, sax; Pablo Klopfenstein, p; Louise Knöbil, b

Les musiciennes et musiciens de l’HEMU proposent une relecture instrumentale des chansons phares du 20e siècle afro-américain avec les tubes qui ont fait danser plusieurs générations.

Antonio Faraò p; Marco Ricci b; Ruben Bellavia, dm

Antonio est sans aucun doute l’un des plus grands pianistes actuels, jouant dans le monde entier avec les jazzmen de légende, (Benny Golson, Lee Konitz, Jack De Johnette, Joe Lovano, Daniel Humair, Miroslav Vitous, Dave Liebman), allant jusqu’à «sidérer» Herbie Hancock avec qui ils sont devenus inséparables! Le redoutable bassiste italien Marco Ricci est l’un des plus demandés, (Lee Konitz, Chico Freeman, Bob Mover, Franco Ambrosetti). Le jeune batteur Ruben Bellavia, (Nguyen Lê, Enrico Pieranunzi, Miroslav Vitous, Javier Girotto), est devenu la coqueluche des meilleurs musiciens italiens, remportant d’innombrables distinctions. Avec le bassiste, ils forment une rythmique explosive, à la mesure du tempérament incroyable du pianiste.

Basile Rosselet, sax/compos; Alvin Schwaar, p/compos; Virgile Rosselet, b; Noé Franklé, dm

ŒSTETIK n.f. (du grec ???????s / œsthesis) Animal caractérisé par la présence de quatre membres distincts et pourtant indissociables. Sa singularité réside dans ses facultés acoustiques particulièrement développées. Doté d’une trompe, il compte également des cordes et membranes qu’il frappe, frotte et percute de ses nombreuses mandibules, dessinant ainsi de fascinants paysages sonores. Une corrélation certaine a été établie entre les sons inouïs qu’il produit et ceux qu’il perçoit. Si son comportement semble parfois prémédité, il relève souvent de l’improvisation. Très sensible aux espaces dans lesquels il évolue, il aime le tonnerre, la pluie et la poésie. Explorateur friand de nouvelles découvertes, il passe cependant la majeure partie de son temps à rêver. Vainqueur du tremplin de JazzContreBand 2018, Œstetik a pu ainsi se produire au Festival Jazz à Vienne en 2019.

Pierre Balda, b; Valerio Barone, tp; Merlijn Breij, g; Pascal Danet, p; Fabien Ghirotto, dm; Mattias Klopfenstein, sax; Pierre-Antoine Savoyat, tp; Jérôme Thomas, sax

Lors de ce concert les musiciennes et musiciens de l’HEMU célèbrent le trompettiste, tromboniste, compositeur et arrangeur Michael Philip Mossman, actif sur la scène internationale depuis l’âge de 17 ans. Après des passages en tant que trompette solo avec le big band de Toshiko Akiyoshi et l’orchestre de Lionel Hampton, il rejoindra le Horace Silver Quintet. Il a également tourné et enregistré avec Dizzy Gillespie, Art Blakey, Joe Henderson, McCoy Tyner, Gerry Mulligan, Joe Zawinul, Slide Hampton, George Gruntz, Bob Mintzer, The Charles Mingus Orchestra, Benny Carter, le Gil Evans Orchestra et le Count Basie Orchestra.

Eugène Montenero, g; Dominique Favre, keys; Ivan De Luca, b; Philippe SELLAM, sax; Fred Lopez, dm

26 ans de carrière, et presque pas une ride, BCONNECTED savoure avec passion et toujours cette envie de transmettre leur musique originale auprès d’un public toujours en recherche de nouvelles sensations. Le band sort son 10ème album en octobre « VIAGGI» opus qui permettra aux auditeurs de prendre place dans son siège prêt au décollage pour voyager à travers le monde (paradoxe et pied de nez au COVID); particularité, chaque titre de l’album est un nom de ville que BCONNECTED a pu côtoyer lors d’un concert ! Le combo est fidèle à lui-même, composé des mêmes musiciens depuis de nombreuses années.

Frédéric Borey, ts/compos; Damien Varaillon, b; Stéphane Adsuar, dm/compos

On peut le dire d’emblée, le saxophoniste Fred Borey suscite les éloges de la critique: «Borey exerce un pouvoir quasi hypnotique», (Citizen Jazz), «La voix de son saxophone reste magnifique», (Jazzmagazine), «Étonnante démonstration à la fois de la pureté de son jeu et de son talent d’écriture», (ENA magazine)! Repéré par Jerry Bergonzi, il poursuit une multitude d’aventures qui le conduit à jouer avec des jazzmen tels Lionel Loueke, Billy Cobham, le Michel Legrand Big Band, Rick Margitza, Ravi Coltrane et tant d’autres. Passionné par l’éducation, on le retrouve professeur dans plusieurs écoles dont le renommé Centre des Musiques de Didier Lockwood. Et comme si ça ne suffisait pas, il a également dirigé artistiquement le Caveau de Delle pendant 10 ans. Chorus a eu l’occasion de suivre son travail et se réjouit de le retrouver avec ce trio sublime, pour une invitation à un voyage plein d’émotions au cours duquel les musiciens parlent et chantent avec leur instrument à travers une écoute exemplaire dans une cohésion rythmique hors du commun. Le bassiste Damien Varaillon, (Magik Malic, Jeff Ballard, Daniel Humair) et le batteur Stéphane Adsuar, (Ray lema, Yaron Herman, Yonathan Avishai) constituent une rythmique en parfaite symbiose avec les compositions du saxophoniste.

1ère partie : « A Tribute To Joni Mitchell & Rickie Lee Jones»

Benoit Bricafiori, p; Ivan Gruber, g; Lynn Maring, voc; Jean-Pierre Schaller, b; Vincent Schmidt, g; Damien Sigrand, dm

Joni, la canadienne et Rickie, l’américaine ; deux chanteuses et compositrices exceptionnelles qui ont marqué l’histoire de la musique depuis le début des années soixante avec leur art du songwriting. Leur musique allie pop, jazz, sonorités acoustiques et électriques. Elles ont multiplié les collaborations fructueuses avec Tom Waits, Herbie Hancock, Wayne Shorter ou Jaco Pastorius. Les musiciennes et musiciens de l’HEMU revisitent les compositions les plus marquantes de leur carrière.

2ème partie : «Hommage à Boris Vian et Jacques Prévert» À L’OCCASION DU 100 EME ANNIVERSAIRE DE LA NAISSANCE DE BORIS VIAN

Jean-François Baud, tp; Merlijn Breij, g; Quentin Darricau, sax; Lea Gasser, acc; Mattias Klopfenstein, sax; François Monteverde, voc; Matyas Szandai, b

Ce concert est un hommage au jazz parisien des années 50. On se souvient que Boris Vian et Jaques Prévert étaient voisins de pallier à la Cité Veron. Ils partageaient en particulier une terrasse dénommée «Terrasse des 3 satrapes», les 3 satrapes étant les deux voisins et le chien de Jaques! L’essence de Boris Vian et Jacques Prévert, deux immenses références en la matière, est traduite dans les splendides réarrangements de Philip Henzi. Embarquez avec les musiciennes et musiciens de l’HEMU pour un voyage entre jazz, swing, chanson française, poésie et proteste politique !

CARTE BLANCHE À CHARLES SCHNEIDER

Le premier qui a parlé au rédacteur de ces lignes de Charles Schneider il y a quelques décennies était Martial Solal qui s’était exprimé en ces termes: «Vous avez un saxophoniste extraordinaire en Suisse: Charles Schneider». Quand on connait Martial, (dont la dent est plutôt dure!), le compliment plante le décor! D’ailleurs, il a fait partie du Big Band Martial Solal et du Martial Solal Dodécaband. En 1980, à tout juste 20 ans, il est choisi comme l’un des deux jeunes participants à la célèbre «Leçon de musique de Sonny Rollins» enregistrée par TF1 et qui passe encore 40 ans après de temps à autre sur la chaîne Mezzo! On a donc affaire à un très grand saxophoniste, au parcours plus qu’impressionnant et pourtant, on n’a hélas pas assez souvent l’occasion de l’entendre. C’était donc tout naturel et pour notre réel plaisir ainsi que celui des spectateurs de Chorus de lui proposer cette carte blanche. Il a joué dans une multitude de formations dont quelques-unes avec des noms assez curieux: «Quoi de Neuf Docteur», «4 tet Aventure», « Big Band Lumière», «La Philartonique», «Les Nouveaux Monstres», «Superbe Déménagement», ou «SuperFraliCa», sans compter le prestigieux Orchestre National de Jazz en France, ainsi que ses multiples formations propres! On le retrouve tout au long de sa carrière avec des musiciens exceptionnels, (Gil Evans, Benoît Delbecq, John Scofield, Léon Francioli, Michel Portal, Louis Sclavis, François Jeanneau, Jean-François Jenny-Clark, Pierre Favre, Daniel Humair, etc). L’un des moments marquants de sa vie de musicien a certainement été la rencontre avec Albert Mangelsdorff dans le cadre de l’Ensemble Franco-Allemand de Jazz dirigé également par le célèbre contrebassiste et compositeur français Henri Texier, de 1982 à 1986. Quand on pense qu’il avait envisagé de se consacrer à l’Histoire Médiévale, on ne peut que se réjouir qu’il ait cédé aux sirènes du jazz qui l’ont emporté aux sommets du jazz contemporain! Pourtant, derrière ce musicien exceptionnel se cache un éducateur tout aussi exceptionnel. Depuis très longtemps, il consacre une bonne part de sa vie à l’enseignement qu’il pratique entre autre à l’EJMA où il a développé des outils didactiques originaux et performants tel un site dévolu aux souffleurs. Au cours de ces deux concerts, on aura d’ailleurs l’occasion de l’entendre en particulier avec deux de ses anciens élèves saxophonistes qui font eux-mêmes des carrières remarquables, ainsi que le jeune pianiste Mirko Maio qu’il a rencontré à l’EJMA et plongé en immersion dans le 4 tet de ces redoutables ténors du jazz Suisse romand. Un passionné, toutes générations confondues!

Pierre Favre, dm/percus; Charles Schneider, sax; Ganesh Geymeier, sax; Léo Fumagalli , sax; Pierre-François Massy, b; Vinz Vonlanthen, g

Charles Schneider a souhaité inviter deux jeunes saxophonistes brillants, Ganesh Geymeier, (Prix suisse de la musique 2018, Manu Codjia, Sangoma Everett, Glenn Ferris, François Jeanneau) et Léo Fumagalli, (Julie Campiche 4 tet, Bada Bada), aux démarches les plus originales et prometteuses. Avec le redoutable guitariste Vinz Vonlanthen, (prof à l’HEMU, Georges Robert, Barry Guy, Sylvie Courvoisier, Kenny Wheeler), c’est un désir ancien qui se réalise enfin. Son indéfectible compagnonnage avec le contrebassiste Pierre-François  Massy était évident, alors que la venue de l’immense percussionniste Pierre Favre s’inscrit parfaitement dans la logique musicale du groupe. Pierre est un monument vivant du jazz contemporain: Chet Baker, Barney Wilen, Dexter Gordon, Bud Powell, Joachim Kühn, Michel Portal, Benny Bailey, Albert Mangelsdorff, Paul Motian, et une mention particulière pour Irène Schweizer et Léon Francioli (un concert historique à Châteauvallon en 1976); en fait, plutôt un authentique monstre sacré du jazz, dominé par une inventivité simplement exceptionnelle.

Charles Schneider, sax; Olivier Clerc, dm; Pierre-François Massy, b; Mirko Maio, p

Charles Schneider retrouve deux robustes compagnons aux carrières prestigieuses, le batteur Olivier Clerc, (BBFC, Charlie Haden, Eric Truffaz, Richie Beirach) et le contrebassiste Pierre-François Massy, (Greg Osby, Alvin Queen, Glenn Ferris, Charles Gayle). Cet inséparable trinôme (premiers concerts en1979 !) n’avait jamais songé à solliciter de pianiste. C’est maintenant chose faite avec l’adoption du jeune et talentueux Mirko Maio repéré par Charles Schneider il y a quelques années pour sa vitalité musicale et son jeu interactif. Sans perdre son identité ni la spontanéité qui les caractérisent, c’est vers un répertoire élargi et de nouvelles formes que ce nouveau quartet intergénérationnel se propose maintenant d’évoluer et d’emmener ses spectateurs avec lui. Le propos se veut lyrique, dense, tout à la fois arrangé et libre.

1ère partie: Charl’s Band

Charline Crevoisier (voix), Bastian Khöli (saxophone), Livio Arcuri (basse), Nicolas Strazzini (batterie), Florian Voisard (piano)

Ce quintet de musiciens issus de l’EJMA a comme source d’inspiration les grandes chanteuses de jazz comme Ella Fitzgerald, Sarah Vaughan ou Carmen McRae. Il interprétera quelques-uns de leurs plus grands morceaux et standards.

2ème partie: Burst To The Ground

Quentin Landolt, guitare ; Florian Voisard, piano ; Victor Despland, batterie ; Nicolas Bircher, basse

Formation en quartet composée d’élèves de l’EJMA et de L’HEMU aux influences diverses. Principalement axé jazz, le groupe incorpore différents genres à leurs compositions ainsi qu’aux reprises jouées durant le set. Soutenu par des grooves latins ou des riffs de métal énergique, le quartet propose un set dynamique et moderne passant par plusieurs atmosphères distinctes.

Moncef Genoud, p; Timothy Verdesca, b; Cyril Regamey, dm

Moncef, de retour avec ses notes délicates, sa musicalité chatoyante, son groove enjoué! Même si le pianiste joue quasiment à la maison à Chorus, on ne saurait oublier son parcours magnifique, (Dee Dee Bridgewater, Bob Berg, Youssou N’Dour, Michael Brecker, Bill Stewart), ni ses innombrables tournées aux quatre coins du monde. Sa complicité avec le grand Youssou N’Dour et d’autres non moins grands l’invitent à mettre son expérience, son toucher délicat et sa musicalité délicieuse au service du jazz, qu’il s’agisse de standards, de ses interprétations audacieuses de la pop ou de ses propres compositions. Sa rythmique est formée de deux redoutables sidemen, le batteur Cyril Regamey, (Ohad Talmor, Yilian Canizares, Ben Monder), et le jeune bassiste Timothy Verdesca, (Guillaume Perret, Arthur Hnatek, François Lindemann). Le retour de Moncef, avec ses notes délicates, sa musicalité chatoyante, son groove enjoué, qui font partie de l’âme de Chorus.

David Linx, voc; Michel Hatzigeorgiou, elb

Le projet en duo “The Wordsmith” de David Linx (voix) et Michel Hatzigeorgiou (basse électrique) est né d’une proche amitié musicale qui dure depuis 35 ans! A travers plusieurs décennies Michel et David ont étroitement collaboré au sein de multiples formations et projets allant du «A Lover’s Question» (James Baldwin, David Linx,Pierre Van Dormael avec Steve Coleman, Slide Hampton, etc…) jusqu’à Aka Moon, Toots Thielemans, etc…Depuis le milieu des années ’90 l’idée est née de former ce duo qui maintenant voit finalement le jour avec des compositions et textes écrits sur mesure par chacun des deux artistes. C’est comme si tous les autres projets étaient nécessaires pour donner à celui-ci le mélange de maturité, sérénité et simplicité. Le résultat est un délice de complicité et c’est avec une grande fierté que nous présentons cette nouvelle aventure au monde de la musique.

1ère partie : «Standard In Art Meters»

Jean-Baptiste Baudin, acc; Sacha Dumais, b; Andrei Pervikov, g; Jonathan Salvi, vibe; Bruno Ferreira Teixeira, dm

Une possibilité pour les étudiants d’actualiser et de tester leurs arrangements de grands standards de jazz, comme l’ont fait Brad Meldau avec All the Things You are en 7/4, ou Kenny Werner avec Dolphin Dance.

2ème partie : «Autour de Carla Bley»

Samuel Boutros, dm; Tom Brunt, g; Yann Maenner, b; Didier Todesco, p

Un hommage à la compositrice et pianiste Carla Bley et les musiciens éminents avec lesquels elle collabore, notamment Paul Bley et Steve Swallow. Un univers musical extraordinaire et originale.

Sarah Lancman, voc; Giovanni Mirabassi, p; Laurent Vernerey, b; Stéphane Huchard, dm

Encore une fois Sarah Lancman frappe fort et frappe haut! Et toujours, l’immense pianiste en contrepoint. On a découvert Sarah à l’occasion de la sortie de son premier CD «Dark», en compagnie de Giovanni Mirabassi. Premier prix 2012 du Concours International SURE vocal du Montreux Jazz Festival, (avec comme président du jury un certain Quincy Jones), elle a aussi étudié à l’HEMU à Lausanne. Chorus a le bonheur de suivre la carrière de cette artiste d’exception, toujours en compagnie du légendaire Giovanni Mirabassi, pianiste surdoué, (il joue à 16 ans avec Chet Baker, à 18 avec Steve Grossman, Victoire de la musique en 2002). Ils reviennent avec le dernier album sorti cette année, «Parisenne», un album plein de tendresse et de poésie, un véritable chant d’amour de Sarah à sa ville et au jazz. Le bassiste Laurent Vernerey, (800 collaborations (!) dans la chanson: Johnny Hallyday, Claude Nougaro, Liza Minelli, Henri Salvador, Maxime Le Forestier ou le jazz: Didier Lockwood, Paris Jazz Big Band, Nicolas Folmer) et le batteur Stéphane Huchard, (ONJ, Nguyen Lê, François Jeanneau, Stefano di Battista), forment une rythmique à la hauteur des ambitions délicates de Sarah. Charles Aznavour: «La voilà qui chante et nous enchante, un nom et un prénom à retenir: Sarah Lancman!»; Quincy Jones: «She’s Truly a great new voice for Jazz»; André Manoukian: «Sarah Lancman, du velours dans la voix, le souffle des grandes, la respiration juste des mots et des intentions», Voilà pour les éloges, ça en jette quand même…!!

Giovanni Mirabassi, p; Eva Slongo, vln/voc

Eva Slongo fait partie de la nouvelle génération des violonistes virtuoses de jazz en Europe. Après une formation classique à Fribourg puis de jazz à Lausanne (HEMU) elle rejoint l’école de Didier Lockwood (avec qui elle va se produire d’ailleurs) à Paris où elle s’installe. «Eva Slongo est une des étoiles montantes du violon dans le monde du jazz», selon le guitariste Bireli Lagrène. De plus, elle a l’originalité d’allier les sonorités de son violon et de sa voix pour obtenir un scat instrumental unique. En duo avec le prodigieux Giovanni Mirabassi, ils interprèteront leurs compositions ainsi que des morceaux issus du répertoire classique repris en jazz, alliant beauté, swing, émotion et raffinement.

Pendant le Festival JazzOnze+, Chorus a décidé de retourner aux sources du jazz, celles des 40 premières années du XXème siècle. Cette musique, souvent caricaturée sans scrupules, recèle pourtant des trésors harmoniques, rythmiques ou mélodiques dont la complexité (celle dont on parle également pour le vin!) a souvent été influencée par les grands compositeurs en particulier français de la même période, de Debussy à Ravel, Satie et tant d’autres qui ont à leur tour eux-mêmes été inspirés par ce jazz qui naissait aux Etats-Unis. Le jazz actuel ne serait pas ce qu’il est sans les Louis Armstrong, Earl Hines, Bix Beiderbecke, Fats Waller, Duke Ellington, Jelly Roll Morton et bien d’autres comme Sydney Bechet, découvert par Ernest Ansermet en 1918! Contrairement aux idées reçues, cette musique est difficile et complexe et nécessite le plus souvent un bagage technique et musical considérable pour en restituer l’âme et l’esprit.

Première partie: Première apparition publique du nouveau 5 tet CHORUS SWING 5 TET

Jérôme Thomas, ts/ss/cl; Stéphane Erard, bu; Alain Petitmermet, dm; Michel Guillemin, b; JC Rochat, p

Ils ont décidé de redonner vie aux plus beaux thèmes des années 30 et 40 dans le style joyeux du middle jazz.

Deuxième partie: L’atelier «Jazz Traditionnel» de l’EJMA sous la direction du redoutable clarinettiste Léo Muller.

Troisième partie: Jam Session: Tous les musiciens qui le souhaitent sont invités chaleureusement à monter sur la scène!