Programme

Première partie: « Horoscope»
Prof: Susanne Abbuehl
Sonja Bossart, b ; Yann Hunziker, dm ; Marino Palma, p ; Emile Schaffner, voc
Comment faire sonner un répertoire individuel ? Des choix à faire, des idées à développer, de la musique à découvrir… Un concert dédié à des compositions et textes personnels.
Deuxième partie:«Salsa»
Prof: Jérôme Thomas & Cyril Regamey
Felix Bettems, dm ; Louis Bourhis, b ; Jonathan Carette, p ; Davide De Vita, voc ; Samuel Favez, dm ; Louis Matute, g ; Camilo Morales, tp ; Gaspard Sommer, voc
Une soirée qui s’annonce des plus torrides avec l’ensemble El Gran Combo Caliente (plusieurs passages remarqués au Montreux Jazz Festival) et qui rendra hommage aux grands maîtres de la salsa : Ray Barretto, Chucho Valdez, Eddie Palmieri, Johnny Pacheco … avec des rythmes endiablés du Son, Guaracha, Mambo, Bomba et Cha-Cha-Cha. Caliente ? … Si, si muy caliente.

Christophe Panzani, sax; Gauthier Toux, p; Kenneth Dahl Knudsen, b; Maxence Sibille, dm
Formé en 2013 à l’initiative du pianiste Gauthier Toux, ce jeune trio s’est brillamment hissé au devant de la scène jazz suisse et étrangère. Il confirme ce rapide essor en remportant le prestigieux concours de la Défense à Paris 2016 tout comme la même année le Tremplin du Festival d’Orléans. Cultivant l’éclectisme et notamment le recours aux musiques les plus contemporaines, le trio reste complètement dans la ligne du jazz, explorant un univers musical dense, énergique et sensible. Le trio invite le saxophoniste CHRISTOPHE PANZANI, un des monstres du jazz hexagonal.  Passionné par la richesse des univers musicaux, on le retrouve à jouer dans des groupes funk, de musique brésilienne ou africaine et, bien évidemment, jazz. Son parcours croise Vincent Peirani, Andy Sheppard, Steve Swallow, Eric Legnini sans oublier sa longue participation au célèbre Carla Bley Big Band. On l’entend aussi dans des groupes comme Hocus Pocus ou Electro Deluxe.

Christophe Marguet, dm/compos; Yves Rousseau, b/compos; Fabrice Martinez, tp/bu; David Chevallier, elg; Bruno Ruder, p/fender rhodes
Après 15 ans de scènes partagées avec leur quartet, Yves Rousseau s’associe à Christophe Marguet pour écrire la musique du Spirit Dance 5tet. Cette rencontre reflète l’envie de mettre en commun leurs univers dont lr moins qu’on puisse dire est qu’ils sont riches et variés. Pas moins de 3 CD Choc Jazzmag, (2005, 2077, 2015), 4a ne s’invente pas. Le tandem contrebasse-batterie convie le piano acoustique et électrique, la guitare électrique et la trompette pour se confronter à une instrumentation nouvelle et créer un 5tet inédit. La musique se veut fraîche et lisible pour retrouver la puissance d’évocation du jazz, le son, la danse, et la liberté. Christophe Marguet, (Andy Sheppard, Steve Swallow, Michel Portal), dont on a suivi les travaux autour de Shakespeare et Charlie Parker notamment, et Yves Rousseau, (Albert Mangelsdorf, Jean-François Jenny-Clark) sont les co-leaders de cette belle aventure qui puise dans les racines du jazz pour mieux s’en libérer et proposer un nouvel éclairage. Et quelle équipe: Fabrice Martinez à la trompette, (Bernard Lavilliers, Jacques Higelin, Charles Aznavour, Daniel Humair), David Chevalier à la guitare, (Laurent Dehors, Patrice Caratini), et le jeune virtuose Bruno Ruder au piano, (Roy Hargrove, Riccardo Del Fra, Dave Liebman, Louis Sclavis), donnent des couleurs extraordinaires au projet

Première partie: Atelier Jazz de Charles Schneider

Catherine Barbey, sax; Vincent Jequier, tp; Anne Hutchings, p; Francesco Maiani, g; Cléa Pellaton, b; Vincent Andreae, dm
Deuxième partie : Atelier Latin-Salsa de Michael Fleiner
Christelle Iskander, vln; Moritz Schley, tp; Dianna Williams, as; Lino Perdrix, p; Barthélémy Anhorn, b; Wolfgang Da Costa, dm; Armando Pérez, cga
Les ateliers de l’EJMA vous feront voyager dans un univers allant du jazz le plus savoureux à la salsa la plus endiablée !

Mauro Gargano, b; Jason Palmer, tp; Manu Codjia, g; Ricardo Izquiedo, sax; Karim Blal, p; Fabrice Moreau, dm
Le bassiste italien Mauro Gargano (lui-même boxeur!) a choisi de rendre hommage au boxeur sénégalais Battling Siki, né en 1897 à Saint-Louis et assassiné à New York en 1925 dans des conditions troubles jamais élucidées. Il fut le premier africain à devenir champion du monde dans ce sport. Son histoire a inspiré des écrivains comme Ernest Hemingway ou Henry Miller et, plus récemment, un opéra et une BD lui ont été consacrés. Mauro Gargano, (Paolo Fresu, Enrico Rava, Daniel Humair), a conçu l’album en suivant la trace des villes qui ont marqué l’histoire du boxeur, sous la forme d’une brillante sarabande musicale de 6 rounds aux influences les plus diverses, qui n’est pas sans rappeler les suites ellingtoniennes, le tout interprété par un groupe de très haute volée avec des solistes qui se surpassent comme s’ils prenaient chacun leur part de cet hommage émouvant. Avec le trompettiste Jeff Palmer, on a affaire à l’un des plus brillants jazzmen de la scène américaine, (Roy Haynes, Herbie Hancock, Lee Konitz, Phil Woods, Jimmy Smith, Roy Hargrove). Mais tout le groupe incarne la danse, l’élégance et le swing indispensable au jazz…et à la boxe.

Claudia Solal, textes/compos/voc ; Benjamin Moussay, compos/p/Fender Rhodes
Depuis leur toute première collaboration, il s’est écoulé près de vingt ans. Claudia Solal, (Médéric Collignon, Lee Konitz, Archie Shepp, Martial Solal), et Benjamin Moussay, (Louis Sclavis, Tony Malaby, Daniel Humair, Marc Ducret), ont depuis arpenté les sentiers escarpés mais libérateurs du duo piano-voix pendant plus de 12 ans. Après leur premier album Porridge Days, paru en 2005, et Room Service, composé pour le quartet Spoonbox, sorti en 2010, ils reviennent avec un nouveau projet, Butter in my Brain, composé entièrement à deux (les textes sont de Claudia) à partir de matériaux improvisés. Des chansons singulières, entre rêve et réalité, qui explorent l’imaginaire fantasque et vigoureux de ce duo hors format. Chorus a suivi le travail de ces deux artistes exceptionnelles depuis 2006. Le lausannois de Paris Michel Contat écrivait: «Claudia Solal, phénomène vocal, a trouvé en Benjamin Moussay le pianiste accompagnateur de rêve, celui qui vous donne la liberté», tellement vrai, à ceci près qu’on ne saurait réduire le rôle de Benjamin à celui d’accompagnateur!

Première partie: «A Tribute To George Gershwin»
Prof: Jean-François Baud
Dimitri Cochard, b; Joël Guerry, dm; Akele Monga Mondipo, voc; Stefano Rana, g; Didier Todesco, p Hommage à George Gershwin, immense compositeur qui nous laisse un répertoire prestigieux. Une soirée exceptionnelle en perspective tant sa musique est le terrain de jeu idéal pour les musicien arrangeurs et improvisateurs.
Deuxième partie: «West Coast»
Prof: Jérôme Thomas
Andrew Audiger, p; Alexis Bazelaire, ob; Zacharie Canut, sax; Victor Darmon, vln; Matthieu Durmarques, sax; Léo Fumagalli, sax; Axel Lussiez, dm; Camilo Morales, tp; Arthur Tanguy, fl; Piotr Wegrowski, b
Le West Coast s’est affirmé sur une trop courte période dans l’histoire du jazz (1952-58) révélant de brillants compositeurs et arrangeurs comme Bill Holman, Shorty Rogers, Marty Paich, Gerry Mulligan, Jimmy Giuffre, Ralph Burns…. De l’orfèvrerie musicale qui saura avec certitude délecter l’ouïe du public.

Première partie: «A Tribute To Wayne Shorter»
Prof: Jean-Pierre Schaller
Mark Crofts, vln; Louis Delignon, vibe; Arthur Donnot, sax; Yann Hunziker, dm; Thibault Leutenegger, g; Yves Marcotte, b; Micaël Vuataz, sax
Ce groupe revisite le vaste répertoire que Wayne Shorter a composé et enregistré pour le Label Blue-note. De grands classiques comme Adam’s apple, Ju Ju, Footprints proposés avec des arrangements ‘home made’.

Deuxième partie: «El Cubanito – Afro Cuban Jazz»
Prof: Thomas Dobler
Shems Bendali, tp; Antoine Favennec, sax; Matthieu Grillet, g; Emmanuel Hagman, b; Julien Lemoine, vibe; Marino Palma, p; Nathan Vandenbulcke, dm
La musique afro-cubaine, ses rythmes et son sens pour la grande virtuosité est l’une des sources indispensables du jazz. Ce programme se réfère notamment à Cal Tjader, Victor Mendoza et Paquito D’Rivera.

Sylvie Courvoirsier, p; Drew Gress, b; Julian Sartorius, dm
Quel bonheur de retrouver à Chorus, dans sa ville, Sylvie Courvoisier, une authentique pianiste lausannoise, tellement new yorkaise, (elle y vit depuis 1998), et où elle est devenue l’une des actrices incontournables du jazz, et plus généralement de la musique contemporaine. Elle est certainement l’une des artistes suisse les plus célèbres à travers le monde. D’ailleurs, elle a été distinguée à la fois par le «Grand Prix du Canton de Vaud» en 2010 et comme lauréate de la New York Foundation For Art en 2013! Probablement unique! Elle a tracé sa propre voie, au carrefour des influences de Cecil Taylor, de Paul Bley, adepte d’un piano à la fois pulsionnel et gestuel, lyrique avec un swing qui lui est si personnel. On la rencontre avec la crème du jazz contemporain, de John Zorn à Tim Berne, de Mark Feldman à Yusef Lateef en passant par les Fred Frith, Joey Baron, Evan Parker et tant d’autres. Elle est également une redoutable compositrice dont les œuvres ont fait le bonheur, en particulier de René Gonzalez et son Théâtre au bord de l’eau à Vidy. Elle est accompagnée par deux splendides musiciens, le bassiste Drew Gress, (John Abercrombie, Don Byron, Ravi Coltrane, Fred Hersch) et le batteur Julian Sartorius, (Fred Frith, Rhys Chatham, Sophie Hunger). On ne résiste pas à citer Stéphane Ollivier dans Jazzman: «A la fois poétique, mystérieuse et d’une grande intensité physique, cette musique inspirée reflète de façon magistrale l’univers musical décidément pas comme les autres de Sylvie Courvoisier».

Dmitry Baevsky, as; Jeb Patton, p; Fabien Marcoz, b; Bernd Reiter, dm
«Si le génie de Charlie Parker vous remue, annulez tout et foncez écouter Baevsky» dixit le redoutable critique Bruno Pfeiffer. Son groove extraordinaire, son feeling, sa musicalité et ce son magnifique ont déjà séduit tant de jazzmen majeurs, dont Jimmy Cobb et Cedar Walton avec qui il a enregistré son premier CD en tant que leader! Il y a une année, on découvrait à Chorus le pianiste Jebb Patton, considéré comme l’un des pianistes majeurs de la scène new-yorkaise, qui avait enthousiasmé ses voutes historiques, comme il a émerveillé notamment les Percey Heath, Tom Harrell, Curtis Fuller, James Moody. Avec une rythmique impressionnante, le bassiste Fabien Marcoz, (Alain Jean-Marie, China Moses, Pierrick Pedron) et le batteur autrichien Bernd Reiter, (Gary Smulyan, Harold Mabern, Cyrus Chesnut), ils nous présentent leur dernier CD, un trésor de groove et de  ce jazz qui fait oublier tous les tracas de la vie.

Gilbert Gubler, b; Marc Ueter, p; Raymond Girardier, ts/fl; Stéphane Erard, tp/fh; Christophe Gisler, dm
Y-JAZZ, fondé en 2003 par 4 jazzmen de la région yverdonnoise, est devenu un des groupes majeurs de suisse romande. Brillant finaliste du SWISSJAZZAWARD en 2014, le groupe, devenu 5 tet dans l’intervalle, revient à Chorus pour y présenter son nouvel album «Y-JAZZ MODAL EVOLUTION», enregistré à Lausanne en janvier 2017. En perpétuelle évolution, le groupe devenu quintet, explore à travers ses propres arrangements l’univers jazzistique des années 60 – 70, celles de Wayne Shorter, Miles Davis, Kenny Barron, Mc Coy Tyner ou Joe Henderson, servi par des interprètes aussi passionnés que talentueux. Rien de tel pour célébrer l’Ascension!

Sylvie Bourban, voc/Korg; Matteo Mengoni, piano
Chorus connaît bien la jeune chanteuse suisse Sylvie Bourban, rencontrée dès son retour du célèbre Berklee College of Music, dont elle est sortie avec la plus haute distinction. Attirée par le jazz, la chanson à texte et aussi par les musiques latines, son inspiration et son talent lui permettent de passer avec une facilité déconcertante des unes aux autres, avec, comme centre de gravité, l’empreinte de sa riche personnalité. Après d’autres formules, elle a choisit de nous présenter son duo avec le pianiste fribourgeois et tessinois Matteo Mengoni. Elle nous présente son triple album « Même pas mal », dont le troisième opus a été enregistré avec la complicité de Matteo. Ce nouveau duo, avec deux claviers et la voix de Sylvie, promet de très belles émotions.

Moncef Genoud, p; Ernie Odoom, voc; Timothy Verdesca, b; Andy Barron, dm
Moncef, ses notes délicates, sa musicalité chatoyante, la fraîcheur de son jeu, font partie de l’âme de Chorus. Même si l’amitié lie depuis longtemps Chorus à ce pianiste de notre contrée, on n’oublie pas, pour autant, son parcours international éloquent, (Dee Dee Bridgewater, Bob Berg, Youssou N’Dour, Bill Stewart), ni ses tournées à travers le monde. Toujours curieux, comme la plupart des vrais jazzmen, on le retrouve ici inspiré par la pop musique, revisitant Police, Nirvana, les Doors ou Jimmy Hendrix, en compagnie du magistral Ernie Odoom.

Louis Billette, sax; Clément Meunier, cl; Théo Duboule, p; Gaspard Colin, b; Marton Kiss, dm
Deux ans après la sortie de leur premier disque, le collectif OGGY & the Phonics revient avec un deuxième album : « Folklore Imaginaire ». Une musique résolument originale, pleine de poésie et d’électricité. S’inspirant d’artistes se situant au carrefour de musiques savantes et populaires, (ça rappelle la fameuse citation attribuée à Bela Bartok: «le jazz est à la fois la plus populaire des musiques savantes et la plus savante des musiques populaires»), comme Kneebody, Jaga Jazzist, Radiohead, le groupe produit un son à la fois facile et profond, puissant et délicat, au service de leur spontanéité et de leur complicité. Après «Atlas» en 2015, le groupe nous offre la primeur de son second CD.

Mettre en scène les futurs talents dans le mythique club de jazz de Lausanne reste un des événements phares de l’année pour les élèves de l’EJMA. Ces jeunes talents qui ont entre 5 et 15 ans présentent le fruit de leur travail annuel, un moment de partage musical plein d’émotion. Vous pourrez écouter les ateliers préparés par des professeurs particulièrement attentifs au plaisir de ces jeunes musiciens !!