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- ven 11 oct - 21:00 30 CHF PRESTIGE
EN COLLABORATION AVEC JAZZCONTREBAND GARY SMULYAN & RALPH MOORE & OLIVIER HUTMAN 5 TETGary Smulyan, bs; Ralph Moore, ts; Olivier Hutman, p; Stephan Kurmann, b; Bernd Reiter, dm
Pas de doute, Gary Smulyan est un «monstre» du saxophone baryton. Déjà, alors qu’il est encore étudiant, il joue avec Chet Baker, Lee Konitz ou Ray Nance. On le retrouve ensuite avec Woody Herman, le big band de Mel Lewis, le Mingus Big Band ou le Vanguard Jazz Orchestra. Sans oublier ses compagnonnages avec Dizzy, Stan Getz, Chick Corea, Ray Charles, B.B. King, Dave Holland et tant d’autres!! Adulé par la critique, il sort vainqueur en 2015, entre autres, du vote des critiques de Down Beat. Ralph Moore est l’un des plus grands saxophonistes anglais au parcours étincelant, (Horace Silver, Freddie Hubbard, Roy Haynes, Kenny Barron, Roy Hargrove). On doit le bonheur de sa venue au pianiste français Olivier Hutman, impressionnant avec son doctorat sur les Musiques Urbaines au Ghana, mais plus encore avec un parcours étoilé qui va de Stéphane Grapelli à Toots Thielemans, de Clark Terry à Roy Hargrove, de Jimmy Gourlet à Art Farmer, en passant par Dee Dee Bridgewater et Henri Salvador. Le solide bassiste suisse Stephan Kurmann et le batteur autrichien Bernd Reiter, (qui monte irrésistiblement sur la scène jazz européenne), forment une rythmique à la hauteur de l’évènement.
UNE SOIRÉE DE RÊVE À NE PAS MANQUER POUR TOUS LES AMATEURS DE LA NOTE BLEUE! - sam 12 oct - 21:00 30 CHF PRESTIGE
EN COLLABORATION AVEC JAZZCONTREBAND LOUIS SCLAVIS 4 TET: «CHARACTERS ON A WALL»Louis Sclavis, cl; Benjamin Moussay, p; Sarah Murcia, b; Christophe Lavergne, dm
Louis Sclavis, splendide musicien, est un authentique jazzman humaniste, à la sensibilité à fleur de peau. Il s’est imposé depuis le début des années 80 comme l’un des musiciens les plus créatifs du jazz contemporain et comme un compositeur génial, sans oublier qu’il s’adonne aussi à la photographie avec un talent étonnant. On l’a entendu avec le fameux Brotherhood of Breath de Chris McGregor, en duo avec Cecil Taylor ou encore au coeur de l’Afrique en trio. Il présente sa dernière création «Characters on a Wall», qui poursuit le travail déjà mené en 2002 avec «Napoli’s Wall» autour des œuvres du plasticien Ernest Pignon-Ernest. Partant des collages du plasticien, Louis Sclavis cherche à les transformer en rythmes et en émotions sonores. «Characters on a Wall» se compose de huit créations inspirées par les oeuvres de Pasolini à Rome, de Genet à Brest, de Rimbaud à Charleville-Mézières ou encore de Darwich à Ramallah. Littérature, peinture, musique, un parcours artistique global qui donne autant à comprendre qu’à entendre. La rythmique participe à cette aventure avec un réel bonheur et une intense musicalité! Benjamin Moussay au piano (Marc Ducret, Jerry Bergonzi, Daniel Humair,), Sarah Murcia (l’élève du grand Jean-François Jenny-Clark) et le batteur Christophe Lavergne (Ravi Coltrane, George Garzone, Seamus Blake) forment avec Louis Sclavis un 4tet d’une rare cohérence et d’une qualité exceptionnelle.
LE RÉCIT D’UN VOYAGE SUBLIME AU COEUR DU JAZZ! - jeu 17 oct - 20:30 ENTREE LIBRE
L’HEMU présente: «DKSJ ALL STAR DIRIGÉ PAR RONAN GUILFOYLE» (collaboration Hautes Ecoles de Berne, Lucerne, Zürich, Bâle et Lausanne)Ronan Guilfoyle, dir art; Vera Baumann, voc; Dalius Singer, tp; Marina Iten, as; Kira Linn, bars; Ferdinand Silberg, tb; Lea Gasser, acc; Mario Castelberg, g; Matthieu Mazué, p; Christoph Buchs, b; Fabien Ghirotto, dm
Initié par la DKSJ (Conférence des directeurs des Ecoles de Jazz Suisses) et créé pour renforcer les échanges entre ces institutions, ce projet est l’occasion pour un groupe composé des étudiants des cinq institutions de travailler avec un artiste invité puis de partir en tournée à travers le pays. Cette année, c’est sous la direction du bassiste irlandais Ronan Guilfoyle, né à Dublin en 1958, qu’ils se produiront sur la scène de Chorus. Ronan est une figure majeure de la scène jazz irlandaise et a acquis une réputation internationale en tant qu’interprète, professeur et compositeur. Il a notamment joué avec des grands noms du jazz tels que Dave Liebman, Kenny Werner, Joe Lovano, Brad Mehldau, Benny Golson ou John Abercrombie!
Première partie: “THINGS WE LIKE – THE MUSIC OF JACK BRUCE”
Jack Bruce était un musicien, chanteur et compositeur écossais connu principalement pour ses contributions au supergroupe britannique Cream. Ronan Guilfoyle attribue à Bruce « probablement la raison pour laquelle je joue de la basse. Bien que j’aie grandi dans le jazz à la maison et que j’aie passé ma vie musicale dans le jazz, c’est en entendant les lignes de basse de Bruce avec Cream que j’ai d’abord pensé à quel point j’aimais ce son et à ce que je voulais vérifier par moi-même ». Après avoir rencontré Jack Bruce et admiré sa musicalité et son caractère pendant de nombreuses années, après la mort de Bruce en 2014, Guilfoyle s’est lancé dans un projet basé sur sa musique, s’amusant à parcourir son énorme livre de chansons, à choisir des morceaux et à trouver un moyen de les faire qui soit à la fois respectueux des chansons et qui permette une réponse personnelle.
Deuxième partie: “ALWAYS KNOW – FOR THELONIOUS MONK”
En 2017, pour célébrer le centenaire de la naissance de Thelonious Monk, Ronan Guilfoyle a été mandaté par le Galway Jazz Festival pour écrire une suite à l’occasion de cet événement. Le titre ‘Always Know’, vient du conseil que Monk donnait à son groupe juste avant de monter sur scène: ‘Don’t forget, always know…’. Ce qu’il fallait savoir n’a jamais été précisé, mais bien sûr, c’était toujours suffisant pour faire travailler l’esprit des membres du groupe. Monk était célèbre pour ces morceaux de sagesse dans lesquels rien n’était dit, mais tout était dit. Ce n’était pas un homme a donner de longues explications verbales, mais il laissait aux gens le soin d’interpréter et de comprendre ce qu’il disait de la manière qu’ils voulaient. Ce dicton de Monk et d’autres ont été capturés par Steve Lacy, un membre du groupe – un document manuscrit de notes avec les choses typiquement gnomiques, mais brillantes que Monk disait au groupe. Guilfoyle a basé cette suite de musique sur ce document, chaque morceau étant basé sur l’une des fameuses paroles de Monk. Comme l’a dit Monk: « Il faut creuser, creuser, creuser, creuser, creuser, vous captez ? »
- ven 18 oct - 21:00 30 CHF PRESTIGE
JEREMY PELT’S «BLACK ART JAZZ COLLECTIVE»Jeremy Pelt, tp; Wayne Escoffery, ts; James Burton III, tb; Xavier Davis, p; Corcoran Holt, b; Mark Whitfield Jr, dm
On aurait pu l’appeler Dream Team ou All Stars 6 tet, tant les musiciens qui le composent sont impressionnants. Le collectif s’est constitué notamment autour de Jeremy Pelt et Wayne Escoffery qui ont senti la nécessité de célébrer la culture noire dans un sens positif basé sur le jazz et la camaraderie de ses membres. Jeremy, (Ravi Coltrane, Frank Foster, Jimmy Heath) est déjà venu plusieurs fois à Chorus, rencontrant l’enthousiasme du public par son jeu imaginatif, mélodique et au swing puissant, qui font de lui l’un des trompettistes majeurs de la scène actuelle. Le saxophoniste Wayne Escoffery s’est fait connaître aux côtés de Ron Carter, Abdulah Ibrahim, Herbie Hancock et le tromboniste James Burton III en partageant la scène avec Benny Golson, Illinois Jaquet, Tony Bennett, voire Rihanna ou Lady Gaga! Rythmique de rêve encore, avec le brillant pianiste Xavier Davis, (Freddie Hubbard, Tom Harrell, Nat Adderley), le bassiste Corcoran Holt, (Benny Golson, Roy Hargrove, Jimmy Cobb), et Mark Whitfield Jr, (Joe Lovano, Wallace Rooney, Kenny Garrett), batteur et fils du célèbre guitariste éponyme. Ils présenteront leur album, “BAJC Presented By The Side Door Jazz Club” qui a rencontré un succès formidable, en particulier dans la profession, et notamment dans le magazine Down Beat.
UN CONCERT UNIQUE ET EXCEPTIONNEL PAR UN ALL STARS DE RÊVE! - sam 19 oct - 21:00 28 CHF PRESTIGE
LYNNE ARRIALE TRIO : CD « GIVE US THESE DAYS »Lynne Arriale, p; Jasper Somsen, b; Enoch Jamal «E.J.» Strickland, dm
Entre Lynne et Chorus, c’est une histoire qui dure! Celle d’une pianiste extraordinaire dont la musique nous a séduits depuis longtemps. Chacune de ses visites nous apporte un vrai moment de joie, chaque fois renouvelé, chaque fois surprenante et toujours d’une qualité musicale extraordinaire. En 1993, elle remporte le Great American Jazz Piano Competition, mais surtout, elle a participé à la tournée asiatique des «100 Golden Fingers», en compagnie de Monty Alexander, Hank Jones, Tommy Flanagan, Kenny Barron, Junior Mance ou Ray Bryant, tous des pianistes légendaires. Si elle pratique avec un bonheur sans limite l’art si délicat du trio, on la retrouve également avec les plus grands, (Randy Brecker, Benny Golson, Larry Coryell, Georges Mraz). La rythmique du trio apporte une patte et un son qui soulignent remarquablement la musicalité profonde de ses compositions, avec à la basse Jasper Somsen, (Enrico Pieranunzi, Jean-Michel Pilc, André Ceccarelli, Seamus Blake) et, à la batterie Enoch Jamal Strickland, (Russell Malone, Ravi Coltrane, Cassandra Wilson).
L’ART DU TRIO DANS TOUTE SA SPENDEUR ! - jeu 24 oct - 20:30 ENTREE LIBRE
L’HEMU présente: NICOLAS ZILIOTTO TRIO + QUATUOR À CORDESAnna Egholm, vln; Gaëlle Spiecer, vln; Thomas Levier, alto; Anna Borkenhagen, cello; Nicolas Ziliotto, p; Cyril Billot, b; Axel Lussiez, dm
Pour ce concert, la musique du Nicolas Ziliotto Trio, né à Lausanne en 2019, sera spécialement augmentée d’un quatuor à cordes. L’alchimie entre ces divers sons apporte au projet une esthétique tout à fait singulière.
- ven 25 oct - 21:00 28 CHF
MICHAEL FLEINER SEPTETO INTERNACIONAL CD « CÓMO ME GUSTA EL 7!»Michael Fleiner, p/compos/lead; Juan Munguía, tp/flh; Lolo García, as; Humberto Amesquita, tb; Dudu Penz, eb; Daniel Bagutti, dm; Stéphane Joerg « El Niño », cga
Le Septeto Internacional est un groupe de musique latin-jazz créé en 2005 par le pianiste et compositeur suisse Michael Fleiner. Celui-ci présente le dernier album de son remarquable 7 tet enregistré «live», entre autre à Chorus. Il fait référence à la deuxième passion de Michael, les numéros et les maths. Il l’intègre de plus en plus dans ses compositions, mais sans qu’elles deviennent intellectuelles. En Amérique latine, Michael a reçu le surnom d’« el matemático del latín jazz ». Les titres de ses compositions laissent d’ailleurs deviner les idées de base qu’il a utilisées. Pour pouvoir transmettre ses créations il est entouré de musiciens redoutables, en particulier le trompettiste cubain Juan Munguía, qui a rejoint le groupe il y a 4 ans, (après 15 ans comme trompettiste leader du mythique groupe cubain Irakere de Chucho Valdés).
LA CHALEUR ET LES COULEURS DE LA MUSIQUE LATIN JAZZ! - sam 26 oct - 21:00 28 CHF
À L’OCCASION DES 50 ANS DE CARRIÈRE DU PIANISTE LAUSANNOIS FRANCOIS LINDEMANN 4 TET: «HOMMAGE À MC COY TYNER»François Lindemann, p; Yohan Jaquier, sax; Piotr Wegrowski, b; Raoul Esmerode, dm
2019 est la 50ème année de carrière du pianiste François Lindemann, un lausannois pur sang qui a fréquenté les scènes du monde entier. En 1969 en effet, il connaît ses premiers engagements réguliers à l’ancien club lausannois de l’Amiral avec Léon Francioli et Alain Petitmermet, puis entre autres le Festival de Zurich 69. Depuis, il est l’un des acteurs majeurs du jazz helvétique et l’animateur infatigable de la scène lausannoise qu’il a retracée dans l’ouvrage «À travers les jazz : Lausanne – de 1950 à nos jours» paru en 2018 avec la complicité de sa fille Anaïs. Pour cette occasion, il a choisi de rendre hommage à McCoy Tyner, pianiste et compositeur qui fut longtemps son mentor, avant qu’il ne développe sa propre voie. Le répertoire choisi pour ce projet recouvre la période 1962-1966 (durant laquelle il fut le pianiste du fameux 4tet de John Coltrane) de même que des compositions de 1973 à 1990, période prolifique de diverses formules orchestrales du 5tet au big band. McCoy a fortement influencé le jeu pianistique de pratiquement 2 générations. Il sera entouré du jeune saxophoniste Yohan Jaquier, (FanfareDuLoup Orchestra, Mathieu Rossignelly, Béatrice Graf, Guillaume Perret), et d’une rythmique splendide composée du (jeune lui aussi) brillant bassiste Piotr Wegrowski, étudiant à l’HEMU et de l’expérimenté percussionniste Raoul Esmerode.
LE PLUS CÉLÈBRE ET GLOBE-TROTTER DES PIANISTES LAUSANNOIS À LA FÊTE!! - jeu 31 oct - 20:30 ENTREE LIBRE
SEMAINE DE JAZZ TRADITIONNEL !!!Pendant le Festival JazzOnze+, Chorus a décidé de retourner aux sources du jazz, celles des 40 premières années du XXème siècle. Cette musique, souvent caricaturée sans scrupules, recèle pourtant des trésors harmoniques, rythmiques ou mélodiques dont la complexité (celle dont on parle également pour le vin!) a souvent été influencée par les grands compositeurs en particulier français de la même période, de Debussy à Ravel, Satie et tant d’autres qui ont à leur tour eux-mêmes été inspirés par ce jazz qui naissait aux Etats-Unis. Le jazz actuel ne serait pas ce qu’il est sans les Louis Armstrong, Earl Hines, Bix Beiderbecke, Fats Waller, Duke Ellington, Jelly Roll Morton et bien d’autres comme Sydney Bechet, découvert par Ernest Ansermet en 1918! Contrairement aux idées reçues, cette musique est difficile et complexe et nécessite le plus souvent un bagage technique et musical considérable pour en restituer l’âme et l’esprit.
JAM SESSION JAZZ TRADITIONNEL
Sous la direction de Gilbert Gubler, avec la participation de l’atelier «Jazz Traditionnel» de l’EJMA (dirigé par Léo Muller, cl), du trio rythmique de base composé de Marc Ueter, p/Gilbert Gubler, b/Jean-Luc Decrausaz, dm et de nombreux invités! Tous les musiciens qui le souhaitent sont invités chaleureusement à monter sur la scène!
- ven 11 oct - 21:00 30 CHF PRESTIGE
- ven 1 nov - 21:00 28 CHF
FMR JAZZBANDBéat Clerc, tp; Léo Muller, cl; Jean-Luc Hautier, tb; Marc Ueter, p; Gilbert Gubler, b; Olivier Clerc, dm
Issus de la scène Romande, Suisse et Internationale, les musiciens de ce sextet relèvent le défi du Vieux Style avec maîtrise, punch et conviction. Le répertoire, choisi parmi les incontournables mais également dans de plus « rares » standards, permet d’exprimer cette musique riche de mélodies et pilier fondamental de l’évolution du Jazz. Rehaussées de quelques subtils arrangements, ces interprétations promettent quelques joyeuses surprises ! Une aventure d’un soir qui réunit quelques bons vieux amis rompus à divers styles musicaux impatients d’en découdre à Chorus ! Vous avez dit éphémère? Ou peut-être pas? Et si FMR signifiait Friends & Music Rythm?
UN JAZZ BAND TRADITIONNEL ÉPHÉMÈRE PEUT-ÊTRE PROMIS À UN TRÈS BEL AVENIR! - sam 2 nov - 21:00 28 CHF
LOST IN SWING OCTETLouis Billette, ts; Clement Meunier, cl; Shems Bendali, tp; Zacharie Ksyk, tb; Julien Lemoine, vibe; Piotr Wegrowski, b; Etienne Loupot, g; Noé Tavelli dm
Cet octet est composé de 8 jeunes musiciens très brillants, tous issus de l’HEMU. Ils sont tous engagés dans des parcours de jazz très contemporains mais ont décidé d’aller rechercher les origines de cette musique finalement assez complexe. Inspiré entre autres par les orchestres mythiques de Duke Ellington et de Count Basie, le fameux groupe agrandi sa formation pour un concert exceptionnel! Cette formation en octet fut utilisée pour enrichir la palette sonore du deuxième album de Lost in Swing (qui devrait être juste prêt pour la date). Après la création viens l’envie de partager sur scène l’énergie d’un grand ensemble de Swing.
UN GROUPE DE JEUNES MUSICIENS MAGNIFIQUES QUI RETOURNENT AUX SOURCES DU JAZZ! - jeu 7 nov - 20:30 ENTREE LIBRE
L’HEMU présente: «NEO SOUL», «HeNu »1ère partie: «NEO SOUL» Professeur Jean-Pierre Schaller
Jean-Pierre Schaller, direction artistique/b; Angelo Aseron, voc; Ivan Gruber, g; Sandrina Rakotozafiminahy, voc; Felix Sabal-Lecco, dm; Karin Sever, voc; Justine Tornay, voc; Nicolas Ziliotto, p
Live, le célèbre album live d’Erykah Badu sorti en 1997 est revisité par les musiciens de l’HEMU. Les rythmiques Neo Soul, Hip-Hop ou Funk des compositions telles que: Rimshot, Otherside of the Game ou Tyrone sont réactualisés à la sauce 2019.
2ème partie: «HeNu » Professeur Cyril Regamey
Cyril Regamey, direction artistique/dm; Ismaël Boerner, vibe; Amice Fédia, g; Igor Gase, b; Matthieu Grillet, g; Marino Palma, p; Justine Tornay, voc
HeNu est un Jam Band inspiré qui invite à se déhancher sur des grooves irrésistibles. Le groupe distille la Soul des années 60 et 70 avec des influences allant du Funk au Krautrock, de l’Afro-beat à la Salsa, du Jazz au Hip-hop en passant par l’électro minimale. Une musique de transe qui, sans nul doute, vous empêchera de rester assis!
- ven 8 nov - 21:00 28 CHF
JEFF BAUD 5 TET: VERNISSAGE CD «HÉRITAGES»Jeff Baud, tp/compos; Emil Spanyi, p; Laurent Richard, sax; Guido Zorn, b; Antoine Brouze, dm
Ce quintet est composé d’une équipe de musiciens d’exception, tous au bénéfice d’une carrière remarquable: Jeff Baud, (Didier Lockwood, Fred Wesley, Bob Mintzer, Biréli Lagrène, Electrodeluxe), Emil Spanyi, (Ray Brown, Clark Terry, Al Jarreau, NHOP, Daniel Humair, Archie Shepp), Laurent Richard, (Azymutt, Glenn Ferris, Barre Philips, Barry Guy), Guido Zorn, (Nguyen Lê, Johnny Griffin, Alain Jean-Marie, Billy Hart), et Antoine Brouze, (Ibrahim Maalouf, Riccardo del Fra, Jérôme Regard, Pierre Drevet) se sont rencontrés au célèbre CNSM de Paris. Le trompettiste et le pianiste sont d’ailleurs aujourd’hui tous deux professeurs à l’HEMU. Le quintet s’est créé en décembre 2018, en particulier à l’initiative de Jeff. Ils ont alors enregistré à l’occasion de cette première rencontre un double album live «HÉRITAGES», partageant avec le plus grand bonheur des univers musicaux d’emblée cohérents. Le résultat est tout simplement splendide. Un mois après sa sortie officielle en France, le vernissage de l’album aura lieu à Chorus Lausanne ce 8 novembre. D’ores et déjà sollicité de toutes parts, le 5 tet démarre une tournée prestigieuse.
LE VERNISSAGE DU PREMIER ALBUM D’UN 5 TET DE HAUTE LIGNÉE! - sam 9 nov - 21:00 28 CHF
SWISS JAZZ ORCHESTRA MEETS GUILLERMO KLEINGuillermo Klein, direction/rhodes Adrian Pflugshaupt, Reto Suhner, Cédric Gschwind, Jürg Bucher, Matthias Tschopp, sax; David Blaser, Johannes Walter, Lukas Thoeni, Thomas Knuchel, tp/bu; Lukas Wyss, Stefan Schlegel, Andreas Tschopp, tb; Sophia Nidecker, tu; Samuel Leipold, g; Philip Henzi, p; Lorenz Beyeler, b; Rico Baumann, dm
Le Swiss Jazz Orchestra est certainement l’un des big bands les plus prestigieux de Suisse, fondé en 2003 par notre très regretté ami George Robert. Il regroupe des musiciens professionnels parmi les meilleurs du pays, dont plusieurs furent les étudiants de George lorsqu’il dirigeait la Swiss Jazz School de Berne. L’orchestre a déjà enregistré une dizaine de CD, tout en conviant des invités hors norme, parmi lesquels Paquito D’Rivera, Joshua Redman, Joey DeFrancesco ou Peter Erskine. Pour l’édition 2019, c’est le compositeur et pianiste argentin Guillermo Klein qui en assure la direction. Guillermo Klein est un authentique jazzman dont les compositions s’inspirent à la fois de la grande tradition du jazz et de diverses influences culturelles, en particulier de la musique argentine. Il a collaboré notamment avec Miguel Zenon, Seamus Blake, Chris Cheek ou Ben Monder. Il dirige également son propre orchestre, «Los Guachos» qui regroupe des musiciens remarquables, avec lequel il fait les belles nuits du Village Vanguard, le célèbre club new-yorkais. La venue de cet orchestre est un véritable événement pour Chorus.
LE SWISS JAZZ ORCHESTRA ET GUILLERMO KLEIN CRÉENT L’ÉVÉNEMENT À CHORUS! - jeu 14 nov - 20:30 ENTREE LIBRE
L’HEMU présente: «STUFF: LIVE AT MONTREUX», «A TRIBUTE TO STEVIE WONDER»1ère partie: «STUFF: LIVE AT MONTREUX» Professeur Jean-Pierre Schaller
Jean-Pierre Schaller, direction artistique; Fédia Amice, g ; Dimitri Cochard, b; Samuel Favez, dm; Yves-Yann Lavaly, p; Vincent Schmidt, g
Ce concert honore Stuff, un groupe de jazz-funk américain mythique des 70’s formé de musiciens aussi célèbres que Steve Gadd ou Richard Tee. Il revisite les compos et versions des compositions de Stevie Wonder (Signed Seled Delivered, Boogie on Reggea Woman) jouées lors du Montreux Jazz Festival en 1976.
2ème partie: «A TRIBUTE TO STEVIE WONDER» Professeur Matthieu Michel
Matthieu Michel, direction artistique; Maurizio Amato, b; Martin Bastien, g; Théo Diblanc, vibe; Fabien Ghirotto, dm; Sylvie Klijn, voc; Didier Todesco, p
Nul besoin de présenter ce majestueux musicien, compositeur, chanteur….le grand Maître qu’est Stevie Wonder. Son talent, sa force, sa générosité, sa profondeur font de lui l’un des rares musiciens faisant l’unanimité au sein du milieu musical ou populaire. Plein de bonnes raisons pour se plonger dans son monde.
- ven 15 nov - 21:00 25 CHF
FINOVO 6 TETShems Bendali, tp; Louis Matute, g; Solvi Kolbeinsson, as; Lucas Dorado, vibes; Adrian Christensen, b; Nathan Vandenbulcke, dm
En 2016 naît la collaboration entre 6 musiciens de Berlin et Lausanne, tous issus de l’HEMU ou du Jazz Institut Berlin. Ces jeunes musiciens très actifs et déjà reconnus sur les scènes jazz du Danemark, Allemagne, Islande, France et Suisse composent, arrangent et font vivre leur musique. L’idée du projet est de réunir des cultures et nationalités différentes afin de créer une musique qui les transcendent à l’enseigne du jazz. Ils enregistrent à Lausanne fin 2016, juste avant de se produire à Berlin. Le résultat constitue une révélation pour ce sextet d’où ressort une alchimie qu’ils n’avaient pas imaginée au départ. C’était donc bien le début de la belle aventure à laquelle ils nous invitent à participer.
LES NOUVELLES POUSSES DU JAZZ EUROPÉEN ET UN 6 TET PLUS QUE PROMETTEUR! - sam 16 nov - 21:00 28 CHF PRESTIGE
PIERRE DE BETHMANN TRIO: CD «ESSAIS / VOLUME 2»Pierre de Bethmann, p; Sylvain Romano, b; Tony Rabeson, dm
Pierre, de retour à Chorus, c’est toujours l’assurance de passer un moment d’exception avec un pianiste et un trio de haut vol. Après Prysm, Illium et d’autres aventures, ce surdoué au palmarès si riche (Premier prix du Concours de la Défense 1994, Django d’Or 1998, Prix Django Reinhardt 2004, Victoires du Jazz 2008, Grand Prix Jazz de l’Académie Charles Cros 2016) présente ce trio de rêve, cultivant la science du swing et du son tel un art de vivre. Dans l’album «ESSAIS 2», on le retrouve dans des thèmes tels le Chant des Partisans, Marie-Galante, Forlane de Ravel, entre autres, magnifiquement ciselés. Il y aura bien sûr ses compositions, mais aussi quelques découvertes qui feront partie du 3 ème volume. A part ses propres projets, on le retrouve aux côtés de tant et tant de musiciens qui «font» la scène internationale actuelle (Dave Liebman, Stefano di Battista, Flavio Boltro). Avec lui, le bassiste Sylvain Romano, si demandé sur la scène du jazz, (Lee Konitz, Yusef Lateff, Patricia Barber) et le légendaire Tony Rabeson, membre d’une famille où tout le monde est musicien, (il jouait à l’âge de 7 ans dans l’orchestre de son père le pianiste Jeanot et de son oncle, le saxophoniste Dédé!), compagnon de route des plus grands, (Toots Thielemans, Martial Solal, Steve Swallow) et dont l’exigeant Henri Texier dit: «il ne joue pas de la batterie, il fait chanter ses tambours».
LE GENRE DE TRIO QUI FAIT RÈVER TOUS LES AMOUREUX DU JAZZ! - jeu 21 nov - 20:30
L’HEMU présente: «THE MUSIC OF MOONCHILD AND HIATUS KAIYOTTE », «EL TIMBON DEL BARRIO »1ère partie: «THE MUSIC OF MOONCHILD AND HIATUS KAIYOTTE » Professeur Jean-Pierre Schaller
Jean-Pierre Schaller, direction artistique; Pierrick Begnaud, g; Théo Diblanc, vibe; Ivan Gruber, g; Sylvie Klijn, voc; Dante Laricchia, b; Simone Prattico, dm; Karin Sever, voc; Arthur Tanguy, fl
Un concert qui célèbre deux groupes neo soul actuels. Le trio américain Moonchild et le quartet australien Hiatus Kaiyote donnent la part belle à la voix, tendre et mélodieuse, mise en valeur par des arrangements subtils et sophistiqués.
2ème partie: «EL TIMBON DEL BARRIO » Professeur Cyril Regamey
Cyril Regamey, direction artistique; Maurizio Amato, b; Angelo Aseron, voc; Antoine Cellier, vibe; Gabriel Desfeux, percus; Samuel Favez, dm; François Monteverde, voc; Marino Palma, p
Chaud devant ! Pour la première fois à l’HEMU, un orchestre de Timba voit le jour. Forme moderne de la musique de danse populaire, la Timba a émergé de la culture musicale cubaine vers le milieu des années 80 lorsque certains musiciens ont cherché de nouveaux rythmes et agrandi les orchestres d’une section de cuivre, d’une batterie, de guitare électrique et de claviers. Des groupes comme Los Van Van ou la Charanga Habanera ont déployé sur scène une telle énergie et un tel swing, qu’ils ont rapidement contribué à la popularité de ce style et influencé les musiciens dans tout le pays. Grâce à l’ajout d’influences Rock, Funk et Hip-hop mais également de rythmes traditionnels comme le Yoruba, Congo et la Rumba, la Timba est une évolution torride de la salsa, une version très énergique et syncopée. Vous n’aurez qu’une seule envie : danser !
- ven 22 nov - 21:00 28 CHF
MATTHIEU CHAZARENC 4 TET : CD «CANTO»Matthieu Chazarenc, dm/percus/compos; Sylvain Gontard, bu; Christophe Wallemme , b; Laurent Derache, acc
Le batteur Matthieu Chazarenc étudie d’abord les percussions classiques dès l’âge de 6 ans, couronné par un premier prix de batterie et son Diplôme d’État de Jazz au Conservatoire National de Toulouse, avant d’intégrer le Conservatoire National Supérieur de Paris, (élève de Daniel Humair), dont il sortira également avec un premier prix. Puis il devient le batteur rêvé d’une quantité impressionnante des plus grosses «pointures» du jazz contemporain, (Sheila Jordan, Dave Douglas, Ibrahim Malouf, Tigran Hamasyan, Sylvain Luc, Vincent Peirani, David Linx, Mark Turner, etc), sans oublier son apport à la chanson française, (Charles Aznavour, Olivia Ruiz…). Enfin, au tournant de la quarantaine, il se décide à sortir un premier album en tant que leader et compositeur, et ça donne «Canto», avec une instrumentation qui correspond à son amour de la mélodie, voire de la chanson, de l’écoute réciproque, de l’improvisation et de la musique acoustique. Trois complices somptueux l’accompagnent dans cette aventure: le bugliste Sylvain Gontard, (Liza Minelli, Wynton Marsalis, Manu Dibango, Archie Shepp, Melody Gardot), le bassiste Christophe Wallemme, (Tom Harrell, Jacky Terrasson, James Taylor, David Linx, Maxime Leforestier) et l’accordéoniste Laurent Derache, (Orchestre National de Lille, Laurent Cugny, Sanseverino, Véronique Sanson). Le tout constitue un album magnifique dont l’écoute procure un réel bonheur.
PREMIER OPUS D’UN COMPOSITEUR ET D’UN 4 TET ABSOLUMENT SPLENDIDE ET TELLEMENT JAZZY! - sam 23 nov - 21:00 28 CHF PRESTIGE
SARAH LANCMAN & GIOVANNI MIRABASSI TRIO CD «INTERMEZZO»Sarah Lancman, voc; Giovanni Mirabassi, p; Olivier Bogé, sax
On a découvert Sarah à l’occasion de la sortie de son premier CD «Dark», en compagnie de Giovanni Mirabassi. Premier prix 2012 du Concours International SURE vocal du Montreux Jazz Festival, (avec comme président du jury un certain Quincy Jones), elle a aussi étudié à l’HEMU à Lausanne. Chorus a le bonheur de suivre la carrière de cette artiste d’exception, toujours en compagnie du légendaire Giovanni Mirabassi, pianiste surdoué, (il joue à 16 ans avec Chet Baker, à 18 avec Steve Grossman, Victoire de la musique en 2002). Ils reviennent avec le dernier album sorti cette année, «Intermezzo», tout en intimité autour d’un répertoire de vieilles chansons italiennes qu’ils réinterprètent avec la délicatesse et le swing qui leur collent à la peau. Et, quand on connait Giovanni, on imagine facilement ce que cela peut donner! En invité spécial, on entendra le saxophoniste Olivier Bogé, (Tigran Hamasyan, Stéphane Belmondo, Rick Margitza) qui ajoutera encore plus de couleur à cette si belle musique.
UNE CHANTEUSE, UN GROUPE ET UN CD A NOUVEAU TOUT SIMPLEMENT MAGIQUES! - jeu 28 nov - 20:30 Entrée libre
L’EJMA présente: «THE GENIUS OF THELONIOUS MONK», «A TRIBUTE TO HERBIE HANCOCK»1ère partie: «THE GENIUS OF THELONIOUS MONK» Professeur Robert Bonisolo
Robert Bonisolo, direction artistique/sax; Fédia Amice, g; Cyril Billot, b; Ismaël Boerner, vibe; Samuel Boutros, dm; Camilo Morales, tp
La musique de Monk présente un grand nombre d’énigmes et de leçons complexes, mais 5 aspects semblent particulièrement significatifs pour les musiciens de jazz contemporains. On relève : 1/ la singularité de son approche temporelle, 2/ son utilisation caractéristique de la logique de développement dans son solo, 3/ la qualité unifiée de ses performances individuelles, 4/ son utilisation de l’humour dans son jeu, et 5/ l’idée que sa musique représente son propre monde. Un très grand artiste dont les musiciens de l’HEMU se plaisent à partager le génie.
2ème Partie: «A TRIBUTE TO HERBIE HANCOCK» Professeur Jean-Pierre Schaller
Jean-Pierre Schaller, direction artistique; Dimitri Cochard, b; Axel Lussiez, dm; Vincent Schmidt, g; Didier Todesco, p
Au centre de ce concert : la musique du compositeur américain Herbie Hancock. Les musiciens de l’HEMU interprètent des versions revisitées par Gretchen Parlato, Robert Glasper ou Cory Henry, mais aussi de grands classiques réarrangés par eux-mêmes comme: Dolphin Dance, Actual Proof ou 4 A.M.
- ven 29 nov - 21:00 25 CHF
CHRISTOPH STIEFEL INNER LANGUAGE TRIO: CD «EMBRACING»Christoph Stiefel, p; Lukas Traxel, b; Tobias Backhaus, dm
Christof Stiefel est l’un des plus grands pianistes suisses contemporains (Ernie Watts, Charlie Mariano, Marvin Smith, Ray Anderson, Flavio Boltro, Matthieu Michel) qui a développé un langage musical très original, synthèse de jazz, de groove, de structures minimalistes et de pop. L’organisme national Pro Helvetia lui avait d’ailleurs commandé un concerto pour piano, deux batteries et l’orchestre de Chambre de Zurich. Les compositions et la complicité des membres du trio dégagent une intensité rythmique d’où il ressort une joie de vivre diablement communicative. Les deux redoutables membres de la rythmique participent de façon parfaite à ce bonheur. Avec le nouvel opus «Embracing», il signe un magnifique travail, que le célèbre site américain allaboutjazz.com commente: «Le nouveau CD du trio Inner Language est l’une des sorties les plus excitantes de l’année, plein d’énergie et d’imagination».
UN TRIO SPLENDIDE QUI COMMUNIQUE À LA FOIS UNE MUSIQUE SUBTILE ET GROOVY ET UNE INTENSE JOIE DE VIVRE! - sam 30 nov - 21:00 25 CHF
MOHS 4 TET: VERNISSAGE CD «MOHS»Zacharie Ksyk, tp; Erwan Valazza, g; Gaspard Colin, b; Nathan Vanderbuckle, dm
À l’origine du groupe Mohs, il y a l’envie du trompettiste Zacharie Ksyk et du guitariste Erwan Valazza, deux artistes invités régulièrement tant sur les scènes de jazz que de musiques actuelles, de créer leur propre univers. S’entourant des talentueux Gaspard Colin à la basse et Nathan Vanderbuckle à la batterie, les deux artistes s’inscrivent dans une démarche expérimentale pour façonner leur propre son, inspiré de leurs expériences musicales et humaines. Ils se sont d’ailleurs tous rencontrés à l’HEMU. Se référant autant à Shai Maestro ou Bon Iver qu’à Philip Glass, ces quatre improvisateurs à l’esthétique minimaliste proposent un son organique et aérien, mêlant sonorités électroniques et acoustiques, et filtré au travers du prisme de l’improvisation. De ce savoureux mélange naît une musique inattendue et unique en son genre.
UN 4 TET DONT ON VA ENTENDRE PARLER BIEN AU DELÀ DE NOS FRONTIÈRES!
- ven 1 nov - 21:00 28 CHF
- jeu 5 déc - 20:30
L’EJMA présente: «CARDILEPSIE», «FISTS OF FURY»1ère partie: «CARDILEPSIE»
Valerio Barone, tp; Yoann Maeder, g; Nicolas Bircher, b/elbasse; Nicolas Strazzini, dm; Loïc Cardinal
Cardilepsie est une formation composée de cinq étudiants en jazz et musiques actuelles à Lausanne. Dirigé par Loïc Cardinal, ce quintet saura vous surprendre en revisitant totalement les arrangements des standards les plus connus, le tout agrémenté de quelques reprises de groupes contemporains tels que Hiromi, Ibrahim Maalouf ou encore Aaron Parks.
2ème partie: «FISTS OF FURY»
Damien Limat, ts; Valerio Barone, tp; Antonio Saldi, as; Hanna Gorani, voc; Mehdi Chrigui, g; Loïc Cardinal, p/keys; Nicolas Bircher, b/elbasse; Nicolas Strazzini, dm
Après Groovindustry, Nicolas Strazzini, batteur de l’école de jazz et musiques actuelles de Lausanne, garde toujours le groove mais il ajoute de la fusion, en proposant un mélange de Christian Scott, Kamasi Washington…
- ven 6 déc - 21:00 25 CHF
AA TRIO : VERNISSAGE DU PREMIER CD «LE CHANT DU SABLE»Andrew Audiger, p; Yves Marcotte, b ; François Christe, dm
L’énergie du AA trio s’exprime librement dans un langage incluant des influences et moyens modernes aux codes du jazz des années 60. Fortement imprégné de la tradition du piano trio, d’Oscar Peterson à Gerald Clayton, et également de la musique classique européenne du début du XXe (Ravel, Debussy, Rachmaninov), le groupe élargit la palette sonore et expressive de ce format par l’usage du synthétiseur et d’éléments de la musique électronique. Né en 2015 à Lausanne sous l’impulsion d’Andrew Audiger, le trio rassemble des musiciens dont la pratique musicale est assez représentative de notre époque: foisonnante, métissée et impétueuse. Le groupe a été sélectionné par le réseau Suisse Diagonale Jazz pour son édition 2019. La même année, il reçoit également le 2ème prix du ZKB Jazzpreis et est sélectionné pour participer au tremplin Jazz Contreband 2019. Ce premier album du trio a été enregistré et mixé au mythique studio de La Buissonne par Nicolas Baillard en février 2019 et masterisé par Emil Spanyi. Il sera présenté en première à Chorus.
L’ÉMOTION DU PREMIER CD D’UN TRIO À L’AVENIR PROMETTEUR! - sam 7 déc - 21:00 30 CHF PRESTIGE
CHARGED PARTICLES FEAT. PAUL McCANDLESSPaul McCandless, reeds; Murray Low, keyboard; Aaron Germain, b; Jon Krosnick, dm
Le groupe Charged Particles s’est formé il y 27 ans avec trois musiciens de très haut niveau. Le pianiste compte une longue carrière, poursuivie au gré de ses passions pour le latin jazz, (Tito Puente, Ray Vega) et le jazz contemporain, (Clark Terry, Bob Mintzer, Benny Golson). Il en va de même avec le bassiste Aaron Germain, (Yusef Lateef, Nguyen Le, Scott Hamilton, Kenny Washington). Quant au batteur, il a débuté le piano à 6 ans et la batterie à 9. On le retrouvera ensuite dans les grands big bands universitaires américains, (MIT, Harvard, Michigan) avant qu’il ne croise Craig Taborn, Chick Correa ou John Patituci. Leur musique prend sa source dans une admiration réciproque hors du commun, ce qui donne une énergie magnifique et des improvisations très subtiles. Depuis 2014, ils sont rejoints par l’extraordinaire multi-instrumentiste Paul McCandless, l’un des fondateurs du mythique groupe Oregon. On peut retrouver ce récipiendaire de nombreux Grammy Awards aux côtés de Pat Metheny, Carla Bley, Al Jarreau, Wynton Marsalis ou Gary Burton. C’est également un compositeur de grand talent que Chorus a déjà apprécié à plusieurs reprises et dont le groupe s’abreuve abondamment. Des mélodies superbes, une atmosphère définitivement jazzy, avec de grands moments d’émotion intense et lyriques, bref, tout ce que peut souhaiter un amoureux du jazz.
ÉMOTION, VIRTUOSITÉ, LYRISME AVEC UN 4 TET TELLEMENT JAZZY! - jeu 12 déc - 20:30 25 CHF
CARTE BLANCHE À EMIL SPANYI EMIL SPANYI & ÉTUDIANTS HEMU: «HERBIE HANCOCK REVISITED»S’il a eut la quarantaine rugissante, la cinquantaine s’annonce encore pire! On a de la peine à imaginer qu’il vient de quitter cette quarantaine et pourtant, même si on a du mal à le croire, ce polysurdoué a déjà une immense carrière à son actif. Né à Budapest, il mène de brillantes études de piano classique à l’Académie Franz Liszt, avant de se rendre à l’Université de Musique de Graz pour s’initier au jazz. Il part ensuite pour Paris où il fréquente le célèbre CNSM dont il ressort avec un premier prix de piano après avoir travaillé en particulier avec François Jeanneau et Hervé Sellin. Il mène ensuite une carrière d’enfer et joue avec les plus grands: Ray Brown, Archie Shepp, Al Jarreau, Clark Terry, Bob Berg, Dave Liebman, Quincy Jones, Ed Thigpen, Randy Brecker, Georges Robert, etc, tout en raflant au passage de nombreux prix (Jazz à Vienne, Avignon)! En même temps, il vit ses propres aventures musicales, en particulier avec Christophe Monniot («Ozone»). On ne va pas vous dire qu’il est également un informaticien redoutable (réparant les ordinateurs de ses compères musiciens) ou pilote de ligne (n’est-ce pas M. Pat Metheny ?) Emil est aussi un compositeur particulièrement talentueux, doublé d’un éducateur musical génial. Alors enseignant au CRR de Paris, notre regretté Georges Robert l’a attiré à Lausanne où il fait le bonheur des étudiants de l’HEMU. Et pour la petite histoire, Emil ne s’est pas contenté d’enseigner à Lausanne, il a décidé d’y résider. La première fois qu’il est venu à Chorus, c’était avec François Jeanneau, alors professeur et directeur du CNSM, qui l’a pris comme son pianiste attitré (après l’avoir rapidement repéré parmi ses étudiants). Un autre professeur du même institut l’avait également pointé, notre parrain Daniel Humair qu’on a pu entendre ensemble à Chorus et qui joueront en trio ce samedi. Emil a donc tissé une toile lumineuse entre le CNSM et l’HEMU et, est-ce le fruit du hasard (mais on n’y croit pas!) tous les musiciens choisis pour cette semaine sont, ont été professeurs ou étudiants dans l’une des deux écoles! Ce hongrois est décidément un ambassadeur de haut vol du CNSM de Paris et de l’HEMU de Lausanne. Lui octroyer un carte blanche est un non seulement un immense plaisir mais également un honneur significatif pour Chorus.
EMIL SPANYI & ÉTUDIANTS HEMU: «HERBIE HANCOCK REVISITED»
Emil Spanyi, p; Shems Bendali, tp; Zacharie Ksyk, tp/tb; Antoine Favennec, sax; Matyas Szandai, b; Francois Christe, dm
Dans la grande tradition “CNSM-esque”, (Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris) introduite par Francois Jeanneau, les professeurs créent des projets divers avec leurs étudiants. Initialement, l’idée de ce groupe venait du batteur, réalisée en quintet pour la 1ère fois à Chorus en mai dernier. Depuis, l’orchestre s’est élargi pour devenir un sextet dans la lignée de “Speak Like A Child” de Herbie Hancock, avec des arrangements d’Emil Spanyi sur un répertoire autour les années “Blue Note” de cette icône du jazz contemporain.
UNE FORMATION SPLENDIDE! - ven 13 déc - 21:00 28 CHF PRESTIGE
EMIL´S QUINTET LAUSANNE-PARIS RÉUNIONEmil Spanyi, p; Nicolas Folmer, tp; Christophe Monniot, sax; Jean-Pierre Schaller, b; Cyril Regamey, dm
Emil Spanyi présente son nouveau trio constitué avec deux de ses collègues de l’HEMU, le bassiste Jean-Pierre Schaller et le batteur Cyril Regamey. Un trio très groovy, à la recherche d’une sonorité fortement orientée vers les nouvelles possibilités rythmiques de jazz. Le trio est complété par deux splendides musiciens, camarades au CNSM et compagnons de longue date d’Emil Spanyi: le trompettiste virtuose Nicolas Folmer, (cofondateur du Paris Jazz Big Band, Victoire du Jazz 2005, Dave Liebman, Michel Portal, Wynton Marsalis, Dee Dee Bridgewater, Daniel Humair), et l’indescriptible et incroyable saxophoniste Christophe Monniot, (Marc Ducret, Baby Boom de Daniel Humair, Rhoda Scott, l’ONJ), l’un des tout grands de la scène jazz actuelle.
ATTENTION, CA VA GROOVER AVEC CE 5 TET EXPLOSIF ! - sam 14 déc - 21:00 30 CHF PRESTIGE
EMIL SPANYI – DANIEL HUMAIR – STÉPHANE KERECKI TRIOEmil Spanyi, p; Daniel Humair, dm; Stephane Kerecki, b
Le trio Spanyi – Kerecki – Humair a été présenté à l’Opéra de Lyon en 2015. Depuis, des concerts réguliers, en trio et en quartet, ont affiné le jeu de la formation. L’improvisation collective, la surprise et l’inattendu sont au centre de la musique de ce trio, autour des compositions des 3 musiciens. À Chorus, la forme “pure” du trio permettra d’explorer la liberté musicale sans aucune limite. La joie également de retrouver notre parrain, le célèbre Daniel Humair, et l’un de ses bassistes fétiches, Stéphane Kerecki, (Sheila Jordan, Yaron Herman, François Jeanneau, Tony Malaby).
UN TRIO DE TRÈS HAUT NIVEAU À L’IMAGE DU PARRAIN! - jeu 19 déc - 20:30 ENTREE LIBRE
L’HEMU présente: «A TRIBUTE TO MANHATTAN TRANSFER», «A TRIBUTE TO DAVE HOLLAND»1ère partie : «A TRIBUTE TO MANHATTAN TRANSFER» Professeur Jean-François Baud
Jean-François Baud, direction artistique; Fédia Amice, g; Angelo Aseron, voc; Clara Barry, voc; Sacha Dumais, b; Marie Grillet, voc; François Monteverde, voc; Karin Sever, voc
Avec des arrangements écrits sur mesure, les chanteuses et chanteurs de l’HEMU relèvent un merveilleux défi. Celui de rendre hommage aux groupes vocaux tels que Les Double Six, Take 6 ou encore The Manhattan Transfert.
2ème partie : «A TRIBUTE TO DAVE HOLLAND» Professeur Jean-Pierre Schaller
Jean-Pierre Schaller, direction artistique; Angelo Aseron, voc; Samuel Boutros, dm; Benjamin Fryde, cl; Louis Grichting, b; Mathieu Nuzzo, p; Jérémie Saugy, g
Les compositions du célèbre contrebassiste anglais Dave Holland sont rythmiquement très exigeantes, mais, en même temps, totalement organiques et abordables. Les musiciens de l’HEMU revisitent des morceaux du vaste répertoire de ce grand nom de la scène londonienne des années 70.
- ven 20 déc - 21:00 30 CHF PRESTIGE
SYLVAIN LUC & MARYLISE FLORID DUO CD «D’UNE RIVE À L’AUTRE»Sylvain Luc, Marylise Florid, g
Sylvain Luc, le Petit Prince de la guitare, celui qui nous a fait rêver, rire, nous rend joyeux, est sans aucun doute l’un des musiciens les plus brillants de la génération actuelle, doué d’une technique époustouflante et d’une musicalité exceptionnelle. Avec Chorus, c’est une longue histoire au cours de laquelle on l’a entendu avec Michel Portal, Daniel Humair, le trio Sud, Biréli Lagrène, Olivier Ker Ourio, les frères Chemirani ou en solo. À chaque fois, la magie s’installe entre lui et le public. Ce que l’on sait moins, c’est que sa femme, Marylise Florid, est aussi une surdouée de la guitare. Elle débute l’instrument à 7 ans, entre au Conservatoire national de Marseille à l’âge de 10 ans, y obtient une médaille d’or et le Prix de la Ville de Marseille à 15 ans seulement. Depuis, on la retrouve à l’Olympia, à l’Odéon de Marseille ou à travers les États-Unis, interprétant des répertoires très variés. Dans «D’une rive à l’autre», ce couple magique recherche l’interpénétration de pièces classiques ou de compositions plus contemporaines à la faveur d’une alchimie hors du temps. Voici ce qu’en dit Richard Galliano: «Un duo idyllique, d’une grande pureté, d’une musicalité rare, d’une osmose réciproque et profonde. Un disque merveilleux de sensibilité et de beauté. Une véritable médecine pour guérir nos maux de l’âme».
UN DUO EXCEPTIONNEL DE MUSICALITÉ, DE POÉSIE, PRODIGIEUSEMENT JOYEUX ! - sam 21 déc - 21:00 30 CHF PRESTIGE
MOUTIN FACTORY 5 TETFrançois Moutin, b; Louis Moutin, dm; Pierre de Bethmann, p; Manu Codjia, g; Christophe Monniot, as/sopranino
L’univers fusionnel des frères François, (ingénieur de Telecom Paris, le bassiste) et Louis, (ingénieur et mathématicien de Centrale Paris, le batteur) Moutin en a fait l’une des plus extraordinaires rythmiques, recherchée par les pianistes les plus exigeants, comme Martial Solal. D’abord en 4 tet, ils ont opté pour le 5 tet, s’offrant ainsi encore plus de liberté, de mouvement et de groove. Le somptueux pianiste Pierre de Bethmann a rejoint l’équipe, apportant la délicatesse et l’inventivité extrême de son jeu. Bardé de prix au Concours National de la Défense de Paris, Manu Codjia, guitariste «électrolyrique», est au firmament de sa carrière, un jazzman demandé tout azimut pour ses qualités immenses et tellement imaginatives. Enfin, Christophe Monniot anime le 5 tet de ses folies mélodiques, lui qui connaît, comme tous les autres d’ailleurs, le jazz de A à Z, de ses débuts aux mouvements les plus actuels. Tenter d’énumérer les musiciens avec lesquels ils ont joué reviendrait à écrire un nouveau dictionnaire du jazz contemporain!
UNIQUE CONCERT À CHORUS, UN JAZZ DE FOLIE AVEC UNE ÉQUIPE INCROYABLE! UN MERVEILLEUX CADEAU DE NOËL POUR LE PUBLIC DE CHORUS!
- jeu 5 déc - 20:30
