Programme

Pascal Wenger, fl; Victor Criqui, as; Tatiana Rodriguez, as; Sylvie Payot, as; Camille Larane, as; Bruno Rast, ts; Bernard Coussens, ts; Matthias Bräuninger, ts; Matteo Ortolini, ts; Nicolas Grimm, tp; Manuel Lambert, tp; Jacques Rittener, tp; René Dubosson, tp; Jean-Luc Hautier, tb; Nicolo Riva, tb; Noam Zahar, tb; Pascal Michel, tb; René Lambelet, btb; Ewa Kuzniak-Scherrer, g; Ivan Diaz, p; Patrick Peikert, b; Wolfgang Da Costa, dm               
Un Big Band qui décoiffe!!! Avec ses nombreux et talentueux musiciens, le Big Band de l’EJMA offre un voyage magnifique au son d’un répertoire varié et des grands standards du jazz.

Entrée libre à la conférence, suivie d’un apéritif offert par Chorus de 19h00 à 19h50

Christophe Panzani, sax; Gauthier Toux, p; Zacharie Ksyk, tp; Erwan Valazza, g; Kenneth Dahl Knudsen, b; Maxence Sibille, dm

Le plus suisse des pianistes français, Gauthier Toux, présente son troisième album « Whatever the Colours You See » produit par le RéZZo Focal Jazz à Vienne, enregistré à Lausanne. Habitué au format du trio, le lauréat du Tremplin du Festival Jazz À Vienne 2017 présente un nouveau sextet. En mélangeant des mélodies inspirées des musiques actuelles pop et hip-hop avec les nouvelles formes rythmiques du jazz moderne, Gauthier Toux se profile comme un des acteurs à suivre du jazz européen. Le saxophoniste Christophe Panzani est actuellement un des monstres du jazz hexagonal. Passionné par la richesse des univers musicaux, on le retrouve dans des groupes funk, de musique brésilienne ou africaine et, bien évidemment, jazz. Sa trajectoire musicale a croisé celles des Vincent Peirani, Andy Sheppard, Steve Swallow ou Éric Legnini, sans oublier sa longue participation au célèbre Carla Bley Big Band. On l’entend également au sein de groupes tels Hocus Pocus ou Electro Deluxe

Daniel Zimmermann, tb; Pierre Durand, g; Jérôme Regard, b; Julien Charlet, dm

Membre de la dernière formation de Claude Nougaro et du Maraboutik Band de Manu Dibango, premier prix soliste au Concours de la Défense 2002, Daniel Zimmermann a été en 2014 le premier tromboniste nominé aux Victoires de la Musique xxxx. Sa route croise celles de Wynton Marsalis, Archie Shepp, Paco Séry, Maurane, Bernard Lavilliers, Elisabeth Kontomanou ou Charles Aznavour. L’album «Montagnes Russes» a été reçu avec enthousiasme et admiration par la presse, décrochant au passage la distinction «Choc» de JazzMagazine: «Tout y est affaire de contraste, de densité et de couleur, entre souvenirs d’enfance et sensibilité d’adulte». Avec lui, trois musiciens remarquables de complicité et dont l’énergie se fond dans celle du compositeur. Le guitariste inspiré Pierre Durand, élève de John Scofield, John Abercrombie et du CNSM, (Archie Shepp, François Jeanneau, l’ONJ), le robuste bassiste Jérôme Regard, (Daniel Humair, Jan Garbarek, Michel Legrand, Michel Jonasz, Rick Margitza) et le solide batteur Julien Charlet, (Ibrahim Maalouf, Erik Truffaz, Dave Douglas, Fred Wesley), partagent l’enthousiasme et la joie profonde du leader.

Première partie: « Rio Night Session »
Igor Gase, b; Cyprien Morel, g; Quentin Prever-Loiri, p; Emil Schaffner, voc; Lenni Torgue, vibe; Nathan Vandenbulcke, dm
De par ses origines multiples, la musique brésilienne possède une richesse et une vivacité extraordinaire. Dès la fin des années 50, elle est popularisée dans le monde entier grâce à la Bossa Nova. Avec des compositeurs tels que Tom Jobim et des interprètes comme João Gilberto et Stan Getz, elle a beaucoup contribué à la fortune du jazz américain. Par la suite, ce seront les compositeurs Hermeto Pascoal et Egberto Gismonti qui, démontrant une trajectoire hors du commun, synthétiseront musicalement toute la culture brésilienne. Une créativité sans limite qui met réellement en valeur cette musique vivante.

Deuxième partie: « El Gran Combo Caliente »
Maurizio Amato, b; Clément Grin, dm; Nathan Vandenbulcke, dm; Théo Diblanc, vibe; Andrea Zinzi, g; Allan Broomfield, p; Cyril Regamey, percus; Zacharie Canut, sax; Alexis Bazelaire, htb; Camilo Morales, tp; Arthur Tanguy, fl; Léo Fumagalli, sax; Jérôme Thomas, sax; Emile Schaffner, voc
L’ensemble «  »El Gran Combo Caliente » » rendra hommage aux grands maîtres de la salsa : Ray Barretto, Chucho Valdés, Eddie Palmieri, Johnny Pacheco, Spanish Harlem Orchestra… sur les rythmes endiablés du son, de la guaracha, du mambo, du guaguancó et du cha-cha-cha ! Caliente ? … Sí, sí, muy caliente ! »

Pierre Favre, dm; Marcel Papaux; François Christe; Samuel Favez; Clément Grin; Yann Hunziker; Léonard Juston; Nathan Vandenbulcke, tous dm

Pierre Favre, c’est à la fois un grand seigneur du jazz européen, et l’un des plus éminents batteurs de notre temps. Ce poète et compositeur de la percussion a su, au cours de sa longue et impressionnante carrière, influencer et inspirer des générations de batteurs jazz et classique. Connu notamment pour son célèbre duo avec Irène Schweizer, la liste de ses compagnons de route sonne comme un dictionnaire du jazz des 60 dernières années, (Mal Waldron, Albert Mangelsdorff, Paolo Fresu, John Surman, etc). Mais on doit également se souvenir du concert mythique du 23 août 1972 à Chateauvallon avec Michel Portal Unit et notamment un certain Léon Francioli qui a quasiment révolutionné le jazz européen. Dans le cadre du concert à Chorus, l’HEMU Jazz Orchestra se composera donc cette fois-ci uniquement de batteurs. Accompagnés de leur professeur, Marcel Papaux, six étudiants se produiront avec Pierre Favre et présenteront un programme étonnant et poétique articulé autour de l’univers de la percussion.

Antonella Vulliens, voc; Léonard Müller, cl/as ; Michel Panchaud, tb ; Jean-Daniel Gisclon, tuba; Xavier Koeb, bjo/g, Olivier Clerc, dm/wbd

Les 5 musiciens se connaissent depuis longtemps et ont joué, à des titres divers, sur de nombreuses scènes en Suisse et à l’étranger. L’orchestre a été créé à Monthey en 2013 et son directeur musical est Léo Müller, professeur de clarinette en Valais, mais aussi membre du célèbre Swiss Yerba Buena Creole Rice Jazz Band, aujourd’hui dissous. Le répertoire, essentiellement du jazz des années 30 avec des morceaux composés par H. Carmichael, Duke Ellington, L. Armstrong, G. Gershwin ou interprétés par la mythique Billie Holliday. La chanteuse Antonella Vulliens s’est déjà illustrée avec le Big Band de Montreux avec une prestation en tout point impressionnante, démontrant une voix magnifique, jazzy et chaleureuse.

Mike Moreno, g; David Tixier, p; Rafael Jerjen, b; Lada Obradovic, dm

David Tixier Trio, créé en 2016, n’a rien d’un trio ordinaire. Principalement axé sur les compositions personnelles du pianiste, David Tixier, la musique décrit des émotions fortes, des nuances profondes, et une écoute symbiotique entre les trois musiciens. Rafael Jerjen à la contrebasse et Lada Obradovic à la batterie, apportent leurs pierres à l’édifice de cette recherche intérieure partagée, de cette honnêteté, complicité et énergie mises en musique. Pour la tournée de présentation de cet album enregistré dans l’un des meilleurs studios de New York, le trio a fait appel à ce magicien de la guitare qu’est Mike Moreno, l’un des plus passionnants de sa génération. Sur son parcours, on le retrouve aux côtés de Terence Blanchard Quintet, Greg Osby, Wynton Marsalis, Jeff  « Tain »  Watts Quintet, Kenny Garrett Quintet ou Ravi Coltrane. Le dialogue du piano et de la guitare s’annonce comme un moment extraordinaire.

Première partie: Atelier Latin/Salsa dirigé par Michael Fleiner
Michael Fleiner, keys/dir;Damien Limat, as; Raffaele Ellia, as; Ivan Diaz, p ; Laurent Giriens, dm ; Markus Wechsler, cga

Nous vous présenterons un répertoire varié, mais qui reste entièrement dans le style de la musique latino-américaine. Des standards du répertoire jazz et latin jazz arrangés et adaptés pour l’atelier seront au programme durant cette soirée. C’est un beau voyage à travers les pays des Caraïbes rempli de couleurs et de chaleur qui vous attend.

Deuxième partie: Atelier Jazz dirigé par Charles Schneider
Charles Schneider, ts/dir; Vincent Jequier, tp; Catherine Barbey, as; Francesco Maiani, g; Pascal Ouvrard, b; Ugo Ortoloni, dm

Voilà plusieurs années que les membres de l’atelier tiennent fidèlement leur place, se partageant ainsi le plaisir de progresser sereinement dans l’initiation de cette musique aux facettes multiples. Un répertoire cohérent de thèmes de différentes époques du Jazz est abordé et orchestré tout spécialement pour les musiciens du band.

Célia Kaméni, voc; Alfio Origlio, p; Michel Molines, b; Zaza Desiderio, dm

Alfio Origlio est un pianiste plutôt discret, (bien trop discret à nos yeux), et c’est pourtant l’un des musiciens majeurs de l’Hexagone. Son parcours parle pour lui: Salif Keita, Michel Jonasz, Gregory Porter, Didier Lockwood, André Ceccarelli, Fred Wesley, Henri Salvador, Daniel Humair, Bobby McFerrin, Erik Truffaz, tous ont eu recours à ce pianiste magnifique, au toucher délicat, au swing puissant et à la technique redoutable. Il présente le quartet concocté avec la chanteuse Célia Kaméni, qui a débuté par le chant classique avant de bifurquer avec bonheur vers le jazz et de devenir redoutable dans l’interprétation des standards, (Caravan, Body and Soul, Stella by Starlight), mais pas que! Stevie Wonder, Gregory Porter et bien d’autres animent la flamme de ce couple musical splendide. Le bassiste Michel Molines, musicien polyvalent qui va du rock à la variété, mais avec une inclinaison irrésistible pour le jazz et le batteur brésilien Zaza Desiderio, (Quincy Jones, Ray Lema et récemment Raul de Souza à…Chorus), assure une rythmique irréprochable au quartet dont les accents ne sont pas sans nous évoquer une certaine Billie Holiday.

Andrew Audiger, p ; Yves Marcotte, b ; François Christe, dm

C’est en septembre 2015, que le pianiste Andrew Audiger forme le AA Trio avec deux musiciens rencontrés à la HEMU de Lausanne, Yves Marcotte et Francois Christe, dans le cadre de leurs études. L’énergie du AA trio repose sur le désir de s’exprimer librement dans un langage propre, mêlant des influences et moyens modernes (musiques électroniques, piano préparé́, synthétiseurs) aux codes du jazz des années 50-60. Ils s’inspirent notamment des trios légendaires de Herbie Hancock, Keith Jarrett ou Ahmad Jamal, mais aussi de musiciens tels Gerald Clayton ou Craig Taborn. Sur des toiles impressionnistes ou des grooves hypnotiques ciselés par Andrew Audiger, les trois musiciens combinent créativité, audace et fraîcheur dans la recherche d’un son juste et organique, toujours ouvert sur l’instant, sans jamais renier la tradition dont ils sont amoureux.

Première partie: « Balkan Swings »
Alexis Bazelaire, htb; Matthieu Grillet, g; Léonard Juston, dm; Mirko Maio, p; Paul Marsigny, cl; Arthur Tanguy, fl; Bänz Oester, b
Au programme: du swing des Balkans à travers lequel seront mis à l’honneur le hautbois et la clarinette, soulignés par le jeu rapide de la contrebasse de Bänz Oester.

Deuxième partie: A Tribute To Duke Ellington
Robin Bartholini, sax; Théo DiBlanc, vibe; Benjamin Fryde, cl; Igor Gase, b; Clément Grin, dm; Louis Matute, g; Antonio Saldi, sax; Jérôme Thomas, sax

Un concert au programme 100% Ellington basé sur les plus grands standards du célébrissime pianiste, compositeur et précurseur du jazz américain du début du siècle.

Michel Wintsch, p; Gerry Hemingway, dm; Bänz Oester, b

2018 marque les 20 ans du trio WHO et d’une carrière internationale, entre composition et improvisation, toujours en quête d’un langage commun et singulier. Ce langage arrivant à maturité, le trio se penche aujourd’hui sur quelque chose qui lui tient à coeur et qui tient une grande place dans sa culture musicale: la musique de Billy Strayhorn et Duke Ellington: exprimer avec leur langage musical actuel, l’amour que lui inspire cette musique. Ces compositions recèlent de l’intemporalité et sont un creuset d’inspiration. Elles sont comme une vague puissante, permettant au trio de surfer vers de nouveaux horizons, une source d’inspiration sans contrainte. Une lecture libertaire donc, les pieds dans la tradition, le coeur dans le blues au centre de cette musique, et la tête dans des nuages d’improvisations, d’ouvertures, et de folies interactives propre au WHO trio. Le pianiste Michel Wintsch est également un compositeur marquant, écrivant pour le théâtre, la télévision ou le cinéma comme il le fit pour Alain Tanner. On lui doit aussi un opéra, «Ma Barker», sans oublier ses performances avec Fred Frith, Martin Schütz ou Ray Anderson. La rythmique est de première force avec le bassiste Bänz Oester, (Michael Brecker, Joe Lovano, Arthur Blythe, Daniel Humair) et le batteur Gerry Hemingway, (Cecil Taylor, Kenny Wheeler, Don Byron, Anthony Braxton).

Gary Smulyan, bs; Ralph Moore, ts; Olivier Hutman, p; Stéphane Kurmann, b; Bernd Reiter, dm

Pas de doute, Gary Smulyan est un «monstre» du saxophone baryton. Déjà, alors qu’il est encore à ses études musicales, il joue avec Chet Baker, Lee Konitz ou Ray Nance. On le retrouve ensuite avec Woody Herman, le big band de Mel Lewis, le Mingus Big Band ou le Vanguard Jazz Orchestra. Sans oublier ses compagnonnages avec Dizzy, Stan Getz, Chick Corea, Ray Charles, BB. King, Dave Holland et tant d’autres!! Adulé par la critique, il sort vainqueur en 2015, entre autres, du vote des critiques de Down Beat. Ralph Moore est l’un des plus grands saxophonistes anglais au parcours étincelant, (Horace Silver, Freddie Hubbard, Roy Haynes, Kenny Barron, Roy Hargrove).On doit le bonheur de sa venue au pianiste français Olivier Hutman, impressionnant avec son doctorat sur les Musiques Urbaines au Ghana, mais plus encore avec un parcours étoilé qui va de Stéphane Grapelli à Toots Thielemans, de Clark Terry à Roy Hargrove, de Jimmy Gourlet à Art Farmer, en passant par Dee Dee Bridgewater et Henri Salvador. Le solide bassiste suisse Stephan Kurmann et le batteur autrichien Bernd Reiter, (qui monte irrésistiblement sur la scène jazz européenne), forment une rythmique à la hauteur de l’évènement.

Une soirée spéciale autour du chant, avec un double concert réunissant l’Atelier Chant Jazz dirigé par Anne-Florence Schneider et le Choeur de l’EJMA dirigé par Jérémy Zwahlen.

Première partie : Atelier Chant Jazz
Accompagnées de musiciens Pré-HEM, six vocalistes de l’atelier chant jazz, impatientes de partager leur passion, vous feront voyager à travers leur interprétation de standards jazz.

Deuxième partie : Chœur de l’EJMA
Le Choeur de l’EJMA dirigé par Jérémy Zwahlen. Un répertoire varié s’amusant autour de reprises de chansons actuelles, de thèmes jazz, ou encore de pièces de comédie musicale. Welcome on board!

ATELIER « JEUX PERCUSSIFS » DIRECTION: LUC MÜLLER & LUKAS KNOEPFEL
ATELIERS « JEUNES » DIRECTION NICOLAS MEYER
ATELIER « MINI GROUPES » & ATELIER « AVANCÉ » : DIRECTION NADIR GRAA.

Les ateliers enfants et jeunes de l’EJMA présenteront leur travail dans le mythique club lausannois Mettre en scène les futurs talents reste un des événements phares de l’année pour les élèves de l’EJMA. Ces jeunes talents qui ont entre 5 et 15 ans présentent le fruit de leur travail annuel, un moment de partage musical plein d’émotion. Vous pourrez écouter les ateliers préparés par des professeurs particulièrement attentifs au plaisir de ces jeunes musiciens !!

Louis Sclavis, bcl; Nicolas Folmer, tp; Emil Spanyi, p; Matyas Szandai, b; Cyril Regamey, dm

Rencontre inédite entre deux musiciens français de très haute lignée et une rythmique impressionnante             issue de la HEMU. Louis Sclavis est certainement l’un des jazzmen français les plus marquants du jazz contemporain. Son sens de l’esthétique, sa créativité et un son d’une pureté unique, notamment à la clarinette basse, lui ont valu de vivre des aventures musicales prestigieuses, du célèbre Brotherhood of Breath de Chris McGregor au trio avec Henry Texier, d’Anthony Braxton à Michel Portal, sans oublier le duo avec Cecil Taylor. Nicolas Folmer a fait de brillantes études au célèbre CNSM, couronnées d’un premier prix de trompette. Co-fondateur en 1998 du Paris Jazz Big Band, il compte en 2005 un Django d’Or ainsi qu’une Victoire de la Musique. Dee Dee Bridgewater, Wynton Marsalis, John Lewis, Richard Galliano, Claude Nougaro, André Ceccarelli, Daniel Humair ou Charles Aznavour seront quelques-uns de ses compagnons de route parmi beaucoup d’autres! Emil, le surdoué hongrois du CNSM, parisien et désormais lausannois enseigne à la HEMU et ses états de service sont impressionnants. Quincy Jones, David Sandborn, Ray Brown, Bob Berg, Daniel Humair, Clark Terry, et bien d’autres ont partagé la scène avec ce pianiste au bénéfice également d’une virtuosité classique du Conservatoire. Le bassiste, hongrois également, est un phénomène assez particulier: il est étudiant à la HEMU, mais on l’a déjà entendu avec Archie Shepp, Herbie Mann,Chico Freeman, Flavio Boltro, Charlie Mariano, David Murray, Chris Potter, Kurt Rosenwinckel, allez comprendre!
Enfin, Cyril Regamey a déjà fait plusieurs fois le tour du monde, que ce soit avec Ben Monder, Ohad Talmor, Sylvie Courvoisier ou comme batteur-percussioniste attitré du trio de Marc Perrenoud ou d’Ochumare de Yilian Canizarez.

François Jeanneau, sax; Emil Spanyi, p; Alexis Bazelaire, htb; Shems Bendali, tp; François Christe, dm; Eduin Correia, g; Antoine Favennec, sax; Paul Marsigny, cl; Matyas Szandai, b; ArthurTanguy, fl

Dans le cadre de la 15 ème édition du festival Printemps du Jazz, l’HEMU Jazz Orchestra propose une création inédite, dirigée par le pianiste Emil Spanyi. Connu pour son travail de soundpainting, François Jeanneau est un arrangeur et compositeur exceptionnel, toujours à la recherche d’instrumentations surprenante et à même de donner un «son» à des ensembles aux compositions les plus diverses. Fondateur du Département Jazz du célèbre CNSM de Paris et de l’Orchestre National de Jazz (ONJ), François Jeanneau est l’un des derniers «monstres» du jazz français. Capable de jouer comme Sydney Bechet à s’y méprendre, accompagnateur de Claude François, il est avec Michel Portal parmi ceux qui ont révolutionné le jazz européen. On le retrouve avec tout le gotha, de Martial Solal à Joachim Kühn, de Daniel Humair à John McLaughlin. Il compose pour la chorégraphe Carolyn Carlson, pour les sœurs Katia et Marielle Labèque, et même pour l’Orchestre de Chambre de Lausanne! C’est aussi un formidable découvreur de talents, du regretté et génial Didier Lockwood à Emil Spanyi. Il se produira sur scène avec les étudiants de l’HEMU Jazz Orchestra.

Yilian Canizarez, vln/voc; Gasandji, g/voc; Alune Wade, b/voc; Julien Revilloud, g; Cyril Regamey, percus

Il s’agit là d’une connexion historique, culturelle et spirituelle: Cuba, l’Afrique et leurs liens indissolubles d’art et de langage. Yilian Cañizares est heureuse de présenter un projet inédit qui rend hommage au continent mère et à son héritage. Entourée par la nouvelle génération des musiciens africains, cette soirée représente beaucoup plus qu’un concert: c’est une expérience! La petite princesse du violon est née à la Havane, (il y a très peu de temps!), où elle a débuté ses études musicales, avant de poursuivre ses études au Venezuela puis au Conservatoire de Fribourg, avant de venir enseigner à l’EJMA à Lausanne. Fidèle à son groupe «Ochumare» avec lequel elle a parcouru le monde, (et que nous avons suivi attentivement à Chorus), elle reçoit pourtant des invitations prestigieuses qu’elle honore, venant de Richard Bona, Omar Sosa ou …l’Orchestre de Chambre de Lausanne. Ce soir, elle emmène dans ses bagages deux musiciens africains splendides. Tout d’abord, la chanteuse congolaise Gasandji qui «chante pour soigner les âmes». Elle était encore presque inconnue il y a quelques années, avant d’être remarquée aux célèbres Francofolies de la Rochelle, puis l’Académie Charles Cros, puis le Talent Edition RFI. Le bassiste sénégalais Alune Wade affiche un palmarès enviable, Youssou N’Dour, Joe Zawinul, Fatoumata Diawarra, Booby McFerrin, Marcus Miller,…). Enfin, Julien Revilloud, à la guitare et Cyril Regamey aux percussions complètent ce groupe incroyable. Cameroun, Sénégal, Congo ont des histoires musicales bien distinctes, tout comme Cuba. Par contre, toutes ont en commun cette force d’expression et ces couleurs qui nous font rêver. Comme nous l’a écrit Yilian dans l’un de ses messages:

Bill McHenry, ts; Shems Bendali, tp; Andrew Audiger, p; Yves Marcotte, b; Nathan Vandenbulcke, dm

Comme le suggère le nom, ce quartet naît d’un désir de se réapproprier un répertoire propre au jazz: les standards. Repris de façon créative et propre à leur identité musicale respective, ces 4 jeunes musiciens formés à la HEMU s’inspirent d’une ambiance, d’un lieu appelé «the Basement»: le sous-sol, la cave, le garage en anglais. S’appuyant sur l’énergie, l’interaction et la créativité, The Basement s’inspire d’artistes tels que John Coltrane, Thelonious Monk, Donald Byrd ou encore Charles Mingus. Ce n’est pas sans raison qu’ils font appel à Bill McHenry, extraordinaire saxophoniste et compositeur vivant entre New York, Barcelone et Maine. Avec 7 albums à son actif, il est connu pour ses collaborations avec Andrew Cyrille, Paul Motian, Charlie Haden, John Abercrombie, Reid Anderson, John McNeil, Norah Jones et bien d’autres!

La première des trois soirées consacrées aux duos de pianos met en scène deux monstres sacrés, aux parcours éclectiques mais finalement assez parallèles. D’abord, Bojan Zufilkarpasic et Emil Spanyi sont parfaitement contemporains. L’un, Bojan, est né à Belgrade et l’autre, Emil, à Budapest. Ils ont commencé tous deux très jeunes, vers l’âge de 5 ans, l’étude d’un instrument qui ne les quittera plus, avec une solide formation classique en particulier Emil, qui ira loin dans le genre avec une virtuosité à la clé. Ils ont tous deux élu domicile à Paris, avant qu’Emil ne vienne habiter la région lausannoise, pour enseigner à la HEMU. Mais ils enseignent également dans la même école à Paris, (CRR). Les deux sont bardés de prix et distinctions prestigieuses: Premier prix de piano en jazz au CNSM, prix de piano à «Jazz à Vienne», lauréat des concours Hennessy & Blue Note, pour Emil, premier prix au Concours de la Défense à 20 ans, Victoires du Jazz en 2007 et 2012, Grand Prix du Jazz de la SACEM en 2017 pour Bojan. Des parcours musicaux prestigieux: Emil a joué avec Quincy Jones, Ray Brown, Daniel Humair, Clark Terry, François Jeanneau, Randy Brecker, etc; Bojan avec Michel Portal, Henri Texier, Julien Loureau, Scott Colley, Magic Malik, Nguyen Lê!!! Deux pianistes surdoués, virtuoses, mélodiques, au swing d’enfer, qui assurent à chacune de leurs innombrables apparitions un spectacle d’une musicalité exceptionnelle. Leur rencontre sera a coup sûr inoubliable et unique.

Le plus lausannois des pianistes internationaux ou le plus international des pianistes lausannois, François Lindemann pratique son art depuis près de 50 ans tout autour du monde. Son imagination fertile l’a conduit à créer des ensembles rares, tel le célèbre Piano Seven, tout en partageant la scène avec d’innombrables musiciens suisses et internationaux comme Daniel Humair, Alvin Queen, Curtis Fuller, Glenn Ferris, Carla Bley, Woody Shaw, Steve Swallow et tant d’autres. On se rappelle bien sûr de son célèbre duo avec le regretté Sebastian Santa Maria et leur fameux enregistrement «Popof & Bohomme» Live at Montreux de 1982.

Il a choisi de croiser le fer et les ivoires avec une jeune pianiste dont il admire la forte personnalité de son jeu et l’originalité de ses compositions, la brillante Marie Krüttli, qui fut d’ailleurs son étudiante en ateliers. Un début de carrière fulgurant qui la voit jouer aux côtés de musiciens prestigieux: Tim Berne, Gerry Hemingway, Matthieu Michel, Alban Darche, sans oublier la jeune garde new yorkaise qu’elle a côtoyé lors d’un séjour aux Etats-Unis. Il y aura de l’improvisation, des compositions des deux pianistes et, on peut à coup sûr s’y attendre, de magnifiques surprises!

Hervé Sellin, p; Fanny Azzuro, 2^e p; Rémi Fox, ss; Emmanuel Forster, b; Kevin Lucchetti, dm
Hervé Sellin est sans doute un pianiste d’exception qui a commencé par le célèbre CNSM à Paris, élève du maître Aldo Ciccolini, dont il ressort avec un premier prix de piano classique, doublé d’un premier prix de musique de chambre. Sans jamais vraiment oublier le classique, il s’oriente alors vers le jazz, devient un professeur réputé du même CNSM, mais dans le nouveau département jazz, dont il assurera par la suite la responsabilité pédagogique. Il mène alors une carrière de jazzman et on le retrouve avec le gotha mondial, de Chet Baker à Dizzie Gillespie, de Clifford Jordan à Harry Sweet Edison. Il tourne avec Dee Dee Bridgewater et devient pendant une quinzaine d’année le pianiste attitré de Johnny Griffin. On le retrouve avec Richard Galliano et il collectionne les distinctions dont un Django d’Or en 2009, catégorie artiste confirmé. Il poursuit également une carrière de compositeur, notamment en créant, à la demande de Jazz à Marciac et de Wynton Marsalis, la suite «Marciac New York Express» qui lui vaudra le prix du « Meilleur disque de jazz français 2008», décerné par l’Académie du Jazz. Quelques silences après, il vient de sortir coup sur coup trois disques consacrés à Phil Woods, à Achille-Claude Debussy (dont on honore le 100 ème anniversaire de la mort en 2018) et «Passerelles», tous trois distingués avec la mention «Choc» de Jazzmagazine. Avec «Passerelles», on retrouve le pianiste au centre de son amour de la musique classique et du jazz, revisitant les très belles « Scènes d’enfants » de Robert Schumann en s’adjoignant les services de la jeune et incandescente pianiste classique Fanny Azzuro, issue comme lui de CNSM classique. «Passerelles», c’est d’ailleurs ce petit chemin qui va du département classique au département jazz du CNSM; c’est donc tout naturellement que l’on retrouve dans le 5tet trois de ses anciens étudiants, Rémi Fox au saxophone, Emmanuel Forster à la contrebasse et Kevin Lucchetti à la batterie. On va plonger aussi dans les univers d’Erik Satie, Henri Dutilleux et Achille-Claude Debussy, avec à la clé, un ouvrage d’une subtilité et d’une maîtrise remarquables et…remarquées.