Programme

Chorus, l’EJMA et la Haute école de Jazz du Conservatoire, (HEMU Jazz), s’associent pour proposer des rencontres musicales inédites entre professeurs, étudiants et grands noms de la scène internationale du jazz, histoire de retrouver le bonheur de la découverte et de l’aventure, si indispensables à cette musique. Histoire aussi de partager ces moments rares de l’improvisation aux côtés des plus grands et de vivre des rencontres surprenantes. www.ejma.ch , www.hemu.ch
Après l’annulation du Printemps du Jazz de mai 2020, reporté en mai 2021 et encore une fois … annulé, Chorus, dans une interprétation climatique contestable, a pris l’option d’essayer .. en automne!! Il y aura donc 2 Printemps du Jazz au cours de cette 34 ème saison, un en automne 2021 et un au printemps 2022 !

DEMPS IG 5 TET: «SUR LES TRACES DE DUKE ELLINGTON & BILLY STRAYHORN»

Emil Spanyi, p; Shems Bendali, tp/bu; Paul Marsigny, bcl; Dré Pallemaerts, dm; Matyas Szandai, b

Demps GI revisite la musique de Duke Ellington, en particulier les compositions des années vingt et trente. Duke Ellington a été l’un des touts premiers jazzmen à utiliser la clarinette basse dans certains arrangements (Mood Indigo, Black Brown & Beige, Creole Rhapsody, etc) et Demps GI s’empresse de rajouter Billy Strayhorn, estimant qu’on ne peut parler de l’un sans parler de l’autre, musicalement bien sûr! On a souvent évoqué Strayhorn comme élève de Duke alors qu’on devrait réellement souligner leur collaboration. De même, dans l’esprit de Dre et Emil, le rapport académique des deux avec leurs anciens étudiants Shems, Paul et Matyas est à inscrire dans une collaboration entre générations (IG : inter générationnel), dans l’esprit de ce qui s’est fait au CNSM de Paris avec François Jeanneau, Daniel Humair ou Riccardo Del Fra.

Joanne Gaillard, voc; Arthur Hnatek , dm; Jeff Baud, tp; Matyas Szandai, b; Baptiste Amstutz, g

Le trompettiste Jeff Baud (Didier Lockwood, Fred Wesley, Bob Mintzer, Rick Margitza) et la chanteuse Joanne Gaillard, passionnée par toutes les musiques (comédie musicale avec la Compagnie Broadway, Zepless, Big Up’ Band, The Black Buiy Project) réunissent un 4 tet très original et tout en finesse. Ils sont accompagnés par un contrebassiste de luxe, à la carrière redoutable, Matyas Szandai et à la guitare par un musicien tout aussi créatif que prolifique, Baptiste Amstutz. Ils présentent un répertoire métissé aux influences propres à chacun des musiciens avec des compositions personnelles et des standards. Une histoire qui se poursuit avec le formidable batteur Arthur Hnatek (Eric Truffaz, Tigran Hamasyan, Grégoire Maret, Vincent Peirani). Arthur, c’est d’abord un son capable de fédérer celui de tout le groupe. Sa musicalité, sa culture et son potentiel incitent les autres musiciens à se surpasser.

Thomas Dobler, vibe; Etienne M’Bappé, b; Félix Sabal-Lecco, dm

Thomas Dobler, Etienne M’Bappé et Félix Sabal-Lécco sont trois solistes de renommée internationale. Ils invitent le public à un concert à travers le jazz et la musique du monde. Enraciné dans la musique de l’Afrique de l’ouest, le trio a composé un répertoire original qui fusionne plusieurs mondes. Thomas Dobler, vibraphoniste majeur de la scène helvétique, bénéficie à la fois d’une formation classique et d’un parcours professionnel remarquable à la fois dans la musique classique, (il a joué sous la direction des plus grands chefs, Georg Solti, Charles Dutoit, Armin Jordan ou Mariss Jansons), et dans l’univers du jazz, (Dado Moroni, Kenny Drew Jr, Reggie Johnson, Sangoma Everett). Son intense curiosité l’a conduit également vers les musiques africaines, notamment son projet avec les «Ayekoo Drummers of Ghana». La partie africaine est tenue par deux musiciens majeurs, tous deux camerounais d’origine. Le bassiste Étienne M’Bappé, né à Douala, a joué avec le célèbre groupe de Salif Keita, Jacques Higelin, Liane Foly, Joe Zawinul, John McLaughlin, Bill Evans! Quant au batteur, Félix Sabal-Lécco, sa route croise celles de Manu Dibango, Herbie Hancock, Peter Gabriel, Prince, Sting ou Paul Simon, rien que ça!!

Christophe Monniot, sax; Francesco Salis, p/hammond; Cyprien Zeni, voc; Julien Feltin, g; Pierangelo Crescenzio, elb; Marcol Savoy, dm;

L’énergie et la finesse du blues et du gospel réunis pour fêter ce « printemps du jazz » à Chorus avec 4 redoutables musiciens, tous professeurs à l’EJMA. Pour ce concert spécial, Frank Salis a préparé un répertoire inédit. Il va retracer l’histoire de ces styles en partant des work songs jusqu’à la nu soul. Ce concert est également l’occasion d’inviter le prodigieux saxophoniste Christophe Monniot, (Daniel Humair et Baby Boom, Rhoda Scott, ONJ, Moutin Factory 5 tet), premier prix de saxophone au CNSM, un musicien solaire et lunaire à la fois, doté d’une énergie et d’une créativité incroyable. De plus, cerise sur le gâteau, un second invité, le réunionnais Cyprien Zeni, jeune chanteur prodige issu de l’univers gospel, apportera une voix superbe qui va transcender tout le groupe. Son immense talent vient d’être reconnu par sa qualité de finaliste 2021 du célèbre concours «THE VOICE».

Vincent le Quang, dir; Elise Ganguillet, voc; Téo Ziga, b; Corentin Mühlemann, dm; Nikolas Katrantzis, p; Alice Auclair, voc; Samuel Goupil, dm; Denis Kurejsepi, g; Maud Paquis, p; Emile Traelnes, b

«Le soundpainting est un langage gestuel de création artistique multidisciplinaire en temps réel, élaboré par Walter Thompson à partir de 1974-1980 à Woodstock. Il est destiné à des musiciens, des danseurs, acteurs et plasticiens. En évolution constante, ce langage comporte plus de 1 200 signes de la main et corporels. Pendant une performance, le soundpainter fait un ensemble de signes aux exécutants et utilise les réponses de ceux-ci pour développer et donner forme à sa composition. Vincent le Quang qui l’a pratiqué avec son créateur et François Jeanneau l’enseigne depuis 14 ans au prestigieux CNSM de Paris où il est professeur, en particulier de sound painting. Il transmettra son savoir sous la forme de masters classes aux étudiants pré-professionnels de l’EJMA. C’est le fruit de cet apprentissage que les étudiants présenteront ce soir.

Nguyên Lê, elg; Baiju Bhatt, vln/compos/arr; Valentin Conus, ts/ss; Mark Priore, p; Blaise Hommag, elb; Paul Berne, dm

Un pied en orient, et un pied en occident, le violoniste Baiju Bhatt réalise un métissage audacieux entre jazz-rock et musique indienne, entre tradition et modernité. Entouré par le quintet transalpin Red Sun, un groupe alchimique où les différentes sonorités de chacun se fondent dans une parfaite harmonie, il efface les frontières et mixe les cultures dans un grand feu d’artifice multicolore, virtuose et harmonieux. Un jeu fougueux au placement rythmique exemplaire, qui sait aussi devenir romantique et aérien. Pour leur concert à Chorus, les musiciens du quintet seront rejoints par un invité de marque, l’icône franco-vietnamienne de la guitare Nguyên Lê, (soliste de l’ONG d’Antoine Hervé en 1987, Randy Brecker, Vince Mendoza, Carla Bley, Michel Portal). Un ami de longue date du groupe et en particulier de Baiju («J’écoute la musique de Nguyên Lê quotidiennement depuis des années!»), actuellement en train de mixer le troisième opus de Red Sun, dont ils présenteront quelques extraits bien choisis en avant-première.

Louis Matute, elg; Léon Phal, sax; Zacharie Ksyk, tp; Andrew Audiger, p; Nathan Vandenbulcke, dm; Virgile Rosselet, b

Louis Matute est un jeune musicien débordant d’énergie et d’appétit. Depuis plusieurs années, il est à la tête de son propre groupe qui s’inspire des formes les plus actuelles du jazz en y intégrant des éléments de musique latino-américaine. En juin 2019, Louis Matute reçoit le Prix spécial du Cully Jazz, puis devient le lauréat du concours du Festival JazzContreband en octobre 2019. Il y a dans ce projet une volonté de retranscrire la beauté et la violence de ce monde à travers une musique avec laquelle ils écrivent l’histoire de leur propre folklore. Leur dernier album au titre prémonitoire (!) «How Great this World Can Be» sorti en 2020 a été largement salué par la presse en Suisse et en France. Accompagné par la nouvelle génération des musiciens du jazz suisse, nul doute que le guitariste – compositeur rencontrera un succès tout aussi remarquable avec ce nouveau groupe et ce nouveau projet.

Valerio Barone, tp ; Thomas Brunt, g; Matte Drippey, sax; René Mosele, tb; Natan Niddam, p; Cléa Pellaton, b; Nathan Vandenbulcke, dm

Hommage à un album clef du Jazz Post Moderne, album légendaire de Wynton Marsalis. Les arrangements originaux sont de Wynton and Branford Marsalis.

Louis Billette, ts; Zacharie Ksyk, tp; François Lana, p; Blaise Hommage, b; Marton Kiss, dm

Louis Billette réunit des musiciens d’une grande sensibilité au service d’une esthétique toute personnelle, épurée, accessible. Le groupe ne cesse d’évoluer depuis des années. Ce troisième album intitulé Le temps d’une vie a été composé avant une tournée avec l’intention de vous faire bouger la tête. Mais il y a toujours quelque chose de plus qui vous emporte avec la musique de Louis Billette.

Hector Martignon, p; Jean-Lou Tréboux, vibes; Dudu Penz, b; Raphael Nick dm

Hector Martignon est sans aucun doute l’un des pianistes les plus convoités de la scène du latin jazz actuel. D’origine colombienne et basé à New York, il a joué et composé avec et pour les plus grands: Ray Barretto (dont il a été le pianiste pendant huit ans), Arturo Sandoval, Don Byron, Gato Barbieri ou encore Tito Puente. On peut ajouter qu’Hector est un des fidèles de Chorus où il nous a fait découvrir à chaque fois des musiciens splendides. Il fait également partie des rares musiciens nominés à plusieurs reprises aux illustres Grammy Awards de Los Angeles. Le quartet interprète un répertoire original, oscillant entre le latin jazz et le jazz moderne, et transmet une énergie chaleureuse et entraînante. C’est aussi l’occasion rêvée d’entendre à nouveau «notre» brillant vibraphoniste vaudois, exilé actuellement en Espagne et de retrouver le fameux bassiste Dudu Penz (Tito Nieves, Gonzalo Rubalcaba, Raul de Souza, Celia Cruz)!

1ère partie: «Jazz And More» Atelier de René Mosele

Gabriel Deloffre, dm; Louise Knobil, b; David Le Sueur, g; Joaquim Vasconcelos, p

Atelier de reprises de standards

2ème partie: «HEMU’s Playhouse» Atelier de Bänz Oester

Fédia Amice, g; Romain Ballarini, dm; Pascal Danet, p; Théo Diblanc, vibe; Bänz Oester, b

Un programme autour le Great American Songbook. Répertoire des standards, soigneusement choisi, dans la tradition Be Bop.

Dejan Terzic, dm; Bojan Z, p; Chris Speed, sax; Matt Penman , b

Le batteur Dejan Terzic cache un redoutable compositeur qui tire du feu de l’Olympe une musique extraordinaire, servie par un 4 tet royal. Arrivé de Serbie en Allemagne à l’âge de 3 ans, il débute le piano à 6 ans et la batterie à 12 ans. C’est Antonio Farao qui nous l’avait fait découvrir. Sa carrière l’a conduit à jouer avec ce que le meilleur de la scène internationale compte, de Franco Ambrosetti à Roy Hargrove, de Lee Konitz à Bob Berg, en passant par James Moody, Tom Harrell, Dusko Goykovic et tant d’autres. Son pianiste, Bojan Z, est l’un des plus grands du moment et l’on se réjouit de le retrouver à Chorus. Bardé des distinctions les plus prestigieuses, (1er prix du concours de la Défense 1992, prix Django Reinhardt 2002, prix Hans Koller du meilleur artiste de jazz européen 2005, Victoires du Jazz 2007), son inventivité, sa sensibilité et sa technique stratosphérique l’ont conduit à des collaborations magnifiques, notamment avec Michel Portal ou Julien Loureau et, bien entendu dans ce 4 tet. Le saxophoniste et compositeur Chris Speed, (Dave Douglas, Tim Berne, Uri Caine, Kurt Rosenwinkel), fait partie de la crème des jazzmen contemporains. Enfin, le néo zélandais Matt Penman est un bassiste que la scène jazz actuelle s’arrache, (John Scofield, Wayne Shorter, Dave Douglas, Fred Hersch!).

Tony Lakatos, sax; Sangoma Everett, dm; Kirk Lightsey, p; Thibaud Soulas, b

Sangoma est l’un de ces musiciens qui respirent la joie de jouer, le plaisir du partage et la bonne humeur, avec ce sourire si communicatif. Mais c’est aussi un très grand batteur, (Dizzy Gillespie, Benny Golson, Liz McComb, Eric Truffaz). Pas étonnant de trouver dans son trio l’admirable Kirk Lightsey, un pianiste exceptionnel, au toucher si délicat, (il fut l’élève de Tommy Flanagan), à la carrière impressionnante, (Yusef Lateef, Cecil McBee, Dexter Gordon, Clifford Jordan, Sonny Stitt), dont le sourire est tout aussi resplendissant!
L’excellent bassiste Thibaud Soulas complète le trio. Sangoma aime les rencontres et il vient avec l’un de ses compagnons de route, le saxophoniste hongrois Tony Lakatos très demandé dans la profession, qu’on retrouve sur plus de 350 CD, comme leader ou comme sideman! Kenny Wheeler, Joachim Kühn, Randy Brecker ou Al Foster et tant d’autres ont joué avec lui.

1ère partie: «New Soul» Atelier de Francis Coletta

Livio Arcuri Mateos, b; Victor Despland, dm; Matte Drippey, sax; Marie Gaignard, voc; Pablo Klopfenstein, p; Sarah Mailler, voc; Dylan Monnard, voc / N.N/g

L’atelier New soul consiste à monter un répertoire avec des figures emblématiques du style: D’Angelo, Erykah Badu, Raphael Saadiq, Alicia Keys, Robert Glasper allant des musiques électroniques à la musique pop, les étudiants sont amenés à découvrir, travailler avec et mettre en œuvre les nouveaux outils et nouvelles technologies sur scène avec un focus autant artistique que technique. Ils pourront être amenés à dépasser, augmenter voire mettre de côté en partie leur instrument principal, s’inventer de nouveaux rôles ou pratiques voire défis

2ème partie: «A Tribute To Esperanza Spalding» Atelier de Francis Coletta

Piergiorgio Colonna, dm; Ivan Gruber, g; Prune Karlen, voc; Jean-Pierre Schaller, b; Natan Niddam, p; Stefano Rana, g

Les étudiants de l’HEMU reprennent les compositions originales de ‘’Radio Music Society’’ le quatrième album d’Esperanza Spalding. Contrebassiste, bassiste, chanteuse, compositrice et arrangeuse, elle est considérée comme l’une des figures majeures du Jazz du XXIe siècle. Mélangeant plusieurs styles ce répertoire est aussi riche qu’innovant.

François Jeanneau, sax/compos; Agathe Jeanneau, récitante; Emil Spanyi, p; Matyas Szandai, b

François Jeanneau est à coup sûr un des monuments du jazz français. Personnage surprenant, il n’affectionne rien de plus que de se laisser lui-même surprendre par la vie. Et, du coup, on entre avec lui dans le monde des contrastes. Cet homme si malicieux et joyeux est pourtant né à la rue des Martyrs à Paris! Une seule leçon de saxophone donnée par son père, d’une demi-heure, le conduira à créer et diriger le département jazz du prestigieux CNSM de Paris. Derrière l’un des apôtres du free jazz (expression dont il dit que ça ne veut rien dire!) se cache un musicien qui a joué avec Sydney Bechet et qui pratiquait en même temps Claude François et Don Cherry. À côté de certains enregistrements, disons plutôt confidentiels, il compose pour son groupe de l’époque, Triangle, le tube «Peut-être demain» qui se vend à des centaines de milliers d’exemplaires! Et quel parcours: en 1986, il crée le célèbre Orchestre National de Jazz, en 1990, le Département Jazz du CNSM et en 1998, il invite le créateur du Sound Painting dont il deviendra un éminent interprète. Il a bien sûr connu toute la scène du jazz, d’où l’idée d’écrire ses mémoires intitulées «Une anche passe» pas encore publiées. Mais justement, sa fille Agathe a renoncé à devenir musicienne, l’ombre portée étant décidément trop grande, pour devenir comédienne. Attachée à son père, elle cherche néanmoins une complicité artistique: «Comment créer un dialogue père-fille, un double je, qui puisse raconter une vie dans la musique? C’est en lisant l’autobiographie de mon père que la réponse a été trouvée». «Double Je» est donc une lecture improvisée à partir d’extraits choisis de la biographie de 400 pages. «À chacune des représentations, je choisis des passages différents, adaptés au contexte du lieu de concert», (Agathe). On est donc impatient de découvrir le «Double Je» lausannois des Jeanneau père et fille, entourés des fabuleux Emil Spanyi au piano et Matyas Szandai à la basse, fidèles parmi les fidèles du saxophoniste.

Daniel Humair, dm; Samuel Blaser, tb; Heiri Känzig, b

Werner Stauffacher, Walther Fürst et Arnold von Melchtal prêtent serment en 1291 sur la prairie du Grütli, fondement supposé de la Suisse. On les présente soit sous l’angle de leur hétérogénéité soit sous celui des leurs similitudes. Leur crédo est celui de la liberté! Et voilà que 728 ans après, on nous refait le coup! Leur hétérogénéité: Heiri est né à New York et habite le Canton de Berne, Daniel est né à Genève et réside à Paris et Samuel, né à La Chaux-de-Fonds, se trouve à Berlin! Les années de naissance sont 1938, 1957 et 1981! Comme les trois suisses. Pour leurs similitudes: des parcours prestigieux avec les plus grands musiciens de la planète; un esprit musical épris d’inventivité, de musicalité, toujours plein de surprises, joyeux, trois instrumentistes incroyables. Et, surtout, ils sont des hérauts de cette liberté qu’ils défendent avec ardeur et qui est l’essence même du jazz! Le tromboniste Samuel Blaser, (Prix 2018 du Musicien Européen de l’Académie du Jazz à Paris), s’associe à deux autres légendes suisses de la scène jazz internationale: le batteur Daniel Humair, parrain de Chorus, (et la place manque pour indiquer les innombrables prix et distinctions qui jalonnent sa carrière) et le bassiste Heiri Känzig. 1291 est un concert hommage à leur origine commune. On n’aurait pas imaginé le vernissage ailleurs qu’à Chorus!

1ère partie: «IPSEITAS»

Maud Paquis, p; Elise Ganguillet, voc; Alice Auclair, 2è voc; Corentin Mühlemann, dm; Téo Ziga, b; Mattias Klopfenstein

Un projet qui mêle pop, soul et rnb avec un peu d’harmonie jazz!

2ème partie: « APOPSÈ »

Nikolas Katrantzis, p; Dario Izard, dm; Téo Ziga, b; Mattias Klopfenstein, sax; Quentin Landolt, g;

Le pianiste Nikolas Katrantzis tient les rênes de ce quintet qui fait le pari de toucher le publique avec un répertoire moderne allant de Kiefer à Richard Beirach. Un concert riche en émotions à ne pas manquer!

Christophe Monniot, sax; Shems Bendali, tp; Zacharie Canut, ts/as; Yves Marcotte, b; Nathan Vandenbulcke, dm

Dédié entièrement à la musique de Thelonious Monk, Always Know Monk est une relecture actuelle et personnelle de ce répertoire maintes et maintes fois interprété, revisité, transformé. Sans piano, mais avec une équipe de jeunes musiciens fougueux et inspirés, Yves Marcotte puise dans ces compositions l’inventivité et l’aspect ludique qui fait qu’elles restent résolument modernes après plus d’un demi-siècle d’existence et continuent de fasciner les jazzmen de toutes générations et de toutes esthétiques. Après un premier projet sur ce thème en 2018, Yves Marcotte récidive avec les mêmes jeunes musiciens qui restituent avec brio la vitalité et l’aspect ludique des thèmes de Monk, tout en en proposant une actualisation créative et personnelle. De plus, la guitariste a eu la lumineuse idée d’inviter le prodigieux Christophe Monniot, (Daniel Humair et Baby Boom, Rhoda Scott, ONJ, Moutin Factory 5 tet), premier prix de saxophone au CNSM, un musicien solaire et lunaire à la fois, doté d’une énergie et d’une créativité incroyable.

Edgar Lopez, voc; Xavier Paternot, fl; Franko Casanova, tb; Simon Pellaux, tp; Matthieu Trovato, p; Patrick Guenat, b; Mathis Pellaux, dm/timbales; Christian Ramel, bongos; Laurent Cuenoud, cga

Aujourd’hui certifiée seize ans d’âge, une musique ambrée distillée dans des caves à jazz, une satanée belle robe. Nolosé n’a pas, comme les héros de la salsa, grandi à la Havane ou dans le Bronx, c’est le Bronx qui a grandi dans Nolosé. Le groupe a trouvé un style, un son, une manière de jouer, des manuels d’envoûtement, il a ses rythmes, ses harmonies, ses couleurs. Nolosé a tout ce qu’il faut là où il faut, une section rythmique, des voix et souffles, dix musiciens, dix incendiaires. Le jazz d’abord s’y était trouvé à la maison, apportant avec lui son cortège de libertés individuelles et un groove d’enfer : chacun donne, personne ne prend, c’est la musique, c’est la salsa qui prend. En la relevant récemment par l’intégration d’éléments soul, hip hop ou RnB, Nolosé obtient une salsa picante, muy muy caliente. Cette musique en mutation, cette «mutazique» donne le frisson. Et si on y perd son latin, on y gagne son latino. Ce concert sera l’occasion de faire le vernissage du nouveau single du groupe nommé « Ay si te gusta », musique composée par le talentueux pianiste Mathieu Trovato.

CARTE BLANCHE À THIERRY LANG À L’OCCASION DE SON 65 ÈME ANNIVERSAIRE ET DE SON DÉPART À LA … RETRAITE ( ???)

Comment imaginer que «notre» pianiste va fêter, précisément le 16 décembre, son soixantième-cinquième anniversaire?! Et même, prendre sa retraite d’enseignant, privant ses élèves de son immense expérience! Redoutablement juvénile, Thierry Lang démontre une vitalité musicale extraordinaire, un touché délicat, une imagination au cœur du jazz, servis par une virtuosité toujours au service de la musique qu’il interprète. C’est d’ailleurs sa brillante carrière qui nous rappelle qu’il l’a commencée il y a un certain nombre d’années. Tout au long de ces décennies, on le retrouve avec Paolo Fresu, Didier Lockwood, Johnny Griffin, Art Farmer, Glenn Ferris, Bob Mintzer, David Linx, Richard Galliano ou Toots Thielemans, sans oublier ses prestigieux compatriotes, Franco Ambrosetti, George Gruntz, Matthieu Michel, Peter Schmidlin, Pierre Favre et tant d’autres. Un palmarès fantastique! Sans oublier non plus les nombreuses distinctions qui ont ponctué ce parcours: «pianiste de l’année» par deux fois de Jazz’NMore, (1999 et 2000), le Grand Prix de la Fondation Vaudoise de la Culture, (2004), Chevalier des Arts et des Lettres de la République Française, (2008), entre autres. Pour cet anniversaire, Thierry Lang va bien entendu jouer ses compositions, mais il va aussi nous rappeler qu’il est un authentique jazzman, attaché à la tradition et aux standards. Chorus se réjouit de passer avec lui ce moment d’exception.

1 ère Partie: THIERRY LANG ET HEIRI KÄNZIG DUO: VERNISSAGE DU CD « CÉLÉBRATION »

Après 6 ( !) tentatives contrariées par un minuscule virus, voici enfin le moment venu d’écouter cet opus! 25 ans d’une complicité musicale sans faille et d’une amitié à toute épreuve: c’est ce que qu’ont voulu fêter Thierry Lang et Heiri Känzig en enregistrant ce nouvel album, leur premier en duo (en 2019). Celebration: son titre qualifie bien l’importance de cet anniversaire peu banal et suffisamment réjouissant pour dire le bonheur que ces deux orfèvres de la note bleue ont à jouer ensemble depuis un quart de siècle. Ils ne sont pas nombreux les musiciens de jazz contemporains qui peuvent se targuer d’une collaboration aussi longue et ininterrompue. L’histoire du binôme Lang/Känzig commence en 1994. Et étonnamment ce n’est pas le pianiste qui a engagé le contrebassiste, mais le contraire. «Je jouais à Chorus à Lausanne, avec Art Lande et Kenny Wheeler. Avant le concert, ils ont passé un disque qui m’a fait tendre l’oreille. On m’a dit que c’était Thierry Lang, que je ne connaissais pas, et j’ai tout de suite eu envie de le rencontrer et de lui proposer de jouer avec moi» raconte Heiri. C’est ainsi que les deux hommes se retrouvèrent bientôt en studio pour enregistrer deux disques sous le nom du contrebassiste zurichois.

2 ème Partie: THIERRY LANG QUARTET

Thierry Lang, p; Heiri Kaenzig, b; Andi Pupato, percus; Luigi Galati, dm

On retrouvera, pour le deuxième set, son percussionniste Andi Pupato, et pour la première fois le batteur Luigi Galati qui viendra renforcer cette section rythmique qui s’annonce d’ores et déjà royale.

Thierry Lang, p; Lucie Gockel, cello; Claude Schneider, g; Patrick Peikert, b; Andi Pupato, percus

Changement total de couleur. Les cordes sont à l’honneur! Avec ses compositions teintées de tangos et autres rythmes chaloupés sud américains, le pianiste nous fera découvrir pour la première fois Lucie Gockel, une jeune violoncelliste à la chaude sonorité et au talent très prometteur ainsi que Patrick Peikert, contrebassiste plus connu dans le répertoire classique. Ces deux nouveaux talents seront épaulés de main de maître par le guitariste Claude Schneider et le fantastique percussionniste Andi Pupato.

Thierry Lang, p; Matthieu Michel, b; Luigi Galati, dm; Andi Pupato, percus; Mimmo Pisino, elb

Virage à funk toute! C’est vers un tout autre univers que le pianiste nous emmènera pour le dernier concert de sa carte blanche. Les personnes qui le connaissent bien savent qu’il aime non seulement les mélodies bien ficelées mais aussi les grooves endiablés. Pour la première fois, il réunira sur scène sa nouvelle rythmique totalement italienne. Mimmo Pisino à la basse électrique, Luigi Galati à la batterie et Andi Pupato aux percussions feront la part belle aux envolées du fabuleux trompettiste Matthieu Michel.